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Music Story501

특별한 연주를 위해(For a special performance) 정확하게 딱 맞게 연주할 때 결과가 반드시 음악적인 것은 아니다. 중요하게 생각하는 것은 오로지 음악적인 접근이다. 그저 음들을 올바로 연주하는 기술적인 접근이 아니다. 오케스트라는 음악으로 시작하고 음악으로 끝나야 한다. 악절의 정서적, 표현적 특징을 똑같이 강렬하게 구현하려고 노력한다면, 그야말로 멋진 소리가 난다. 오케스트라의 유일한 목표는 순간의 감흥에 몰입하는 것이어야 한다. 지휘자 첼리비다케는 백 번의 연주 가운데 정말로 특별한 연주가 세 번만 되어도 행운이라고 했다. 오케스트라는 항상 특별하려고 노력해야 한다. 백 번 가운데 아흔일곱 번은 거기에 못 미치더라도, 그렇더라도 오케스트라는 매번 특별함에 이르려고 노력해야 한다. https://youtu.be/FPGT6hEAJgY?si=4CDsEa.. 2024. 7. 8.
열렬한 도전자, 베를리오즈(A fierce challenger, Berlioz) 베를리오즈의 작품은 그 수로 보아서는 결코 많은 것은 아니지만 음악사에서는 뚜렷하고 독특한 모습을 보이고 있다. 확실히 그는 음악사상 유례없는 독창(獨創)의 천재였으며, 또 전형적인 남프랑스 출신의 열렬한 낭만파이기도 했다. 그의 작품 하나하나는 작곡가의 내면에 대해서는 굳게 문을 닫은 채, 화려한 그랜드 오페라(거의가 오늘날 잊혀 있지만)에만 박수를 아끼지 않았던 당시의 파리의 악단에 대한 도전이었다. 베를리오즈의 이름은 서곡과 교향곡, 특히 표제음악과 표제교향곡의 대표적인 본보기인 의 작곡가로 널리 알려져 있다. 그러나 이러한 유명함이 베를리오즈 자신에 있어서도 별로 달갑지 않은 일이었음에 틀림없다. 왜냐하면 당시 19세기 전반의 프랑스에서의 상식으로는 작곡가란 당연히 오페라 작곡을 하는 것이며, 만.. 2024. 7. 7.
헨델의 조성 2(Handel's tonal key signature 2) 헨델의 조성은 상상할 수 있는 가장 넓은 범위에서 악곡의 구성요소로 사용되어 있다. 그는 여러 조의 정서나 표현의 의미를 이용하는데 그치지 않고, 4시간이나 걸리는 오페라나 오라토리오의 전막을 교묘하게 고안된 조성의 건축적 설계에 따라서 구성하고, 이런 때에 여러 가지 조의 관계를 교묘하게 이용해서 대칭적인 배열을 함과 동시에 필요할 경우에는 이 균형을 뚜렷한 대조에 의해서 깨뜨리고 있다. 헨델의 오페라나 오라토리오 중에서 여러 조가 차례차례로 나타나는 계획을 스케치해 보면 건축가의 면밀한 설계에 놀랄 만큼 닮아 있음을 깨닫게 된다. 놀랄만한 일은 모든 경우에 고정된 방식이 있는 것이 아니고 한곡 한곡마다 그는 교묘하게 새로운 조성의 기초구조를 고찰한다. 그가 개개의 부분에서 개개의 조의 정서적 표현의 .. 2024. 7. 4.
지휘자가 해야 하는 것(What a conductor should do) 오케스트라는 여러 다른 방식으로 연주할 수 있다. 누군가는 소리가 명확해야 한다고, 연주자가 항상 어택과 아티큘레이션을 강하게 해서 연주해야 한다고 생각한다. 또 누군가는 유연한 울림, 투명하고 가벼운 소리를 좋아하기도 한다. 이 모든 요소들이 다 중요하다. 어떤 음악에도 꼭 필요한 요소들이다. 그래서 지휘자는 굉장히 다른 것들을 동시에 이루어야 한다. 말하자면 강력한 힘과 가벼움, 투명함이 공존하는 연주여야 한다. 그러한 결과를 얻으려면 세세하게 파고들어야 한다. 지휘자는 연주에 있어 가장 중요한 사항인 음악의 색채, 성격, 주요 성부의 문제를 파고들어야 한다. 곡의 명암이 잘 드러날 수 있도록 모든 파트들이 유기적으로 연결되려면 모두의 긴밀한 협력이 필요하다. 특히 베이스라인, 화음, 짜임새를 항상 .. 2024. 7. 2.
「자장가」 K 350​(C 8, 48) 모차르트의 자장가로 알려지고 있는 이 노래는 고터(Friedrich Wilhelm Gotter, 1746~1797)의 시에 플리스(Bernhard Flies, 1770~?)가 곡을 붙인 것으로 밝혀져 '모차르트 신전집'에는 빠져 있습니다. 프리들렌더(Max Friedlaender, 1852~1934)가 함부르크의 도서관에서 「고터의 자장가, 플리스 작곡」이라고 쓰인 초판본을 발견하고 위작인 것으로 판명되었죠. 이 곡의 원작자인 플리스(Bernhard Flies)는 베를린에서 태어난 독일의 의사이며 아마츄어 작곡가입니다. 그에 대해서는 알려진 것이 거의 없어요. 그는 몇몇 피아노 작품과 노래를 작곡했는데, Schlafe, mein Prinzchen, schlaf ein는 로맨틱한 자장가로 유명합니다. 곡은.. 2024. 6. 30.
관현악 모음곡 제2번 b단조 BWV 1067(Orchestral Suite No. 2 b minor BWV 1067) 바흐 시대에 유행했던 고전적 모음곡은 서곡이나 또는 전주곡으로 시작되는 몇 개의 춤곡으로 이루어지는 것이 일반적인 구성 양식으로 되어 있었는데, 그 춤곡의 수나 종류는 일정하지 않았습니다. 대체로 전형적인 구성은 알레망드, 쿠랑트, 사라방드, 지그 등으로 이루어지며, 이 기본적인 춤곡 사이에 경우에 따라 다른 춤곡을 삽입하는 수도 있습니다. 이를테면 가보트, 메뉴에트, 부레, 파스피에 등의 춤곡이나 춤곡의 성격을 갖지 않는 아리아 등을 삽입하게 되는데 이것은 모음곡이 점차 원래의 무도적 성격에서 순수한 기악의 양식으로 변모하는 것을 보여주는 것입니다. 이 「관현악 모음곡 제2번」은 현악 합주에 독주 악기로서 한 개의 플루트를 사용하고 있어 마치 플루트 협주곡과 같은 성격을 가지고 있습니다. 이 곡은 바흐.. 2024. 6. 30.
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