728x90 반응형 Music Story497 바로크 음악의 대가 헨델(A master of baroque music, Handel) "메시아"로 널리 알려진 헨델은 바흐와 같은 시대를 살면서 그때까지의 음악의 모든 요소를 기반으로 새로운 음악의 세계를 만들었습니다. 바흐의 음악이 이지적이며 대위법적이고 교회와 궁정을 중심으로 한 경건한 음악이라 한다면 헨델은 감정적이고 세속과 대중을 상대로 한 웅장하고 상쾌한 음악을 창조했습니다. 헨델은 참으로 백절불굴의 투지와 정력이 있었고 활동적이고 인정미가 넘치는 사람이었습니다. 그는 대중을 위하여 음악을 만들었으며, 극적이고 웅대하고 명랑하고 활발하며 따뜻한 인간미가 흐르는 것은 그 인격의 반영이라 할 것입니다. 바로크 음악의 대가이자 관현악의 거장인 헨델은 1685년 2월 23일, 중부 독일 할레에서 태어나 1759년 4월 14일 영국 땅에서 영면했습니다. 75년이란 긴 생애 .. 2024. 8. 15. 새로운 악기, 새로운 음악(New instrument, New music) 비발디와 바흐는 스스로를 연주에 전 생애를 바친 기술자에 불과하다고 여겼답니다. 요한 제바스티안 바흐(J. S. Bach, 1685~1750)는 생전에 작곡가로서가 아니라 오르간 연주자로 알려져 있었어요. 19세기가 될 때까지 음악은 의뢰에 의해, 그리고 단 한 번의 연주를 위해 작곡되었죠. 새로운 악기의 조류는 베니스로 들어온 동쪽 문화의 유입에 의해 고조되었어요. 기계적으로 현을 튕겨 소리를 만드는 복잡한 건반 악기인 하프시코드가 15세기경에 도입되었습니다. 하프시코드는 지방에 따라 버지널Virginal과 스피니트Spinet 같은 유사 악기가 등장했고 반음과 여러 옥타브를 추가하여 개선하였어요. 그러나 중대한 단점이 있었습니다. 즉, 연주자는 각 현들의 소리의 세기를 바꿀 수 없었어요. 모두 동일한 .. 2024. 8. 13. 헨델의 상징법 1(Handel's Symbolic Method 1) 헨델도 그의 오페라와 오라토리오 가운데서 바흐의 기법과 매우 닮은 기법을 사용하고 있다. 보통 그는 오라토리오의 반주악기에 정경을 암시해 놓고 감정적으로 표현하는 요소를 인성에 맡긴다. 헨델의 방대한 작품 가운데서 몇백이나 되는 현저한 예를 끄집어낼 수 있을 것이다. 그러나 여기서는 그러한 여유가 없으므로 그 가운데서 몇 개를 끄집어내어 보려고 한다. 오페라 "Giulio Cesare"에는 한번 공격받으면 적을 죽여 버리기까지는 멈추지 않는 무서운 뱀이라는 비유를 빌린, 복수심을 나타내는 아리아가 있다. 뱀의 꿈틀거림 · 돌진 · 후퇴 그리고 무서운 입김은 사람들의 상상력에 호소하고 흥분을 일으키는 수법으로 콜로라투라의 독창과 관현악의 장식으로써 묘사되어 있다. 기적적으로 죽음을 면한 카이사르는 그 후 .. 2024. 8. 12. 하이든: 런던 교향곡(Haydn: The London Symphony) 하이든 교향곡의 정점은 에스테르하찌 공작을 위해서가 아니고 영국의 음악홍행사였던 잘로몬(Johann Peter Salomon)을 위하여 작곡된 12개의 교향곡(93-104번)에서 찾을 수 있습니다. 1790년 후원자 니콜라스공이 죽고 난 후 그 당시 유럽 전역에서 명성을 날리던 하이든은 1791년에 잘로몬으로부터 영국 런던의 청중을 위하여 일련의 교향곡을 작곡하고 또 지휘해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 1791-92년의 1차 여행과 1794-95년의 2차 여행에서 각각 6곡씩 도합 12곡을 썼으며 그 곡들은 후에 「런던교향곡」 또는 「잘로몬 교향곡」이라고 불리게 되었습니다. 이 중에서 94번 G장조(일명 팀파니 교향곡 또는 놀람 교향곡), 100번 G조(큰북, 심벌즈, 트라이앵글 등의 타악기가 사용되.. 2024. 8. 11. 예술가는 장인(Artist is craftsman) 대개의 유명한 예술가들은 미적인 고려보다 규율과 방법을 더 중요하게 여긴다. '기성 형식'의 빛나는 조작자인 바흐(Bach, 1685~1750)는 자신을 장인이라고 생각했다. 그는 "나는 열심히 작업해야 한다. 열심히 하는 자는 그만큼 성취한다"라고 말했다. '신성한 수학'을 통해 작곡을 했던 바흐에게 미는 음악의 유일한 목표가 아니었던 것 같다. 이고르 스트라빈스키(I. Stravinsky, 1882~1971)도 음악을 지극히 힘들고 구조화된 것으로 생각했다. 그는 목수가 나무로, 보석장이가 돌로 표현하는 것처럼 음악가는 음높이와 리듬을 재료로 표현하는 장인이라고 묘사했다. 모든 창조자들은 전적으로 자신의 일에 헌신한다. 어떤 방법으로든 세계에 대한 혁신적인 시각을 부여하는 데 성공한 사람들은 특별히 .. 2024. 8. 9. 음성과 청각(Voice and hearing) 음악은 인간을 통해, 그리고 인간 내부에서 그 자신을 펼친다. 괴테는 다음과 같이 말한 바 있다. "음악은 목소리로부터 출발하여 귀를 통해 되돌아와 육체 전체가 합해지도록 자극하며, 느낌과 행동에 영감을 불어넣고 내감(inner sense) 및 외감(outer sense)을 양육한다." 우리의 육체가 가지는 음악적 기능은 음성과 귀로 나뉘어 있다. 음성의 생산성은 귀가 가지는 변환 능력에 의해 일깨워지고 자극된다. 그러나 전체적인 주관적 음악적 경험을 위해서는 음성과 청각 모두가 필수적이다.z 대조적으로 시각은 사물을 등록하고 표현하며, 수용하고 전달한다. 괴테가 아름답게 표현하는 바와 마찬가지로 귀는 제약된 감각인 바, 이러한 제약을 음성이 보충해 준다.h 다른 모든 악기들이 외부적 객.. 2024. 8. 7. 이전 1 ··· 6 7 8 9 10 11 12 ··· 83 다음 728x90 반응형
