728x90 반응형 Music Story493 리허설의 목적(The purpose of a rehearsal) 연주자들이 함께 숨을 쉬고, 자신이 연주하는 음들의 울림이 다른 사람의 파트에 녹아들어 가는 것을 들어야 한다. 악절과 악절 사이에 간극이 마련되도록 해야 한다. 이것이 지휘자가 리허설에서 할 일이다. 지휘자가 본공연에서 작품을 다르게 가겠다고 해도 연주자들이 당황하지 않고 편하게 따라갈 수 있도록 준비시키는 것, 이것이 리허설의 목적이다. 나는 음악회에서 음악과 함께 어울려 노는 것이 나의 일이었으면 한다. 작품이 어떻게 진행되는지 연주자들이 확실히 알아서 내가 팔을 내 마음대로 흔들어도 음악이 제대로 연주되는 것이다. 그러려면 연주를 시작하기 전에 그들이 음악의 구조를 몸으로 느끼고 작품의 퍼즐을 어떻게 맞추어야 할지 파악하고 있어야 한다. 그래야 내가 정해진 한계 내에서 연주에 이런저런 변.. 2024. 8. 31. 헨델의 상징법 2(Handel's Symbolic Method 2) 헨델이 작품 가운데의 남녀에게 감정을 표현시키고, 그들의 마음에 있는 비밀을 그 성격에 알맞게 사람들이 수긍하도록 자연스럽게 고백시키고, 감정을 음악으로써 나타내는 수법도 또한 흥미롭고 변화에 가득 차 있다. 헨델의 심리분석과 묘사의 방법에는 시대의 체계적, 합리적 정신이 반영되어 있다. 개개의 아리아는 한 인물의 성격의 다른 면을 나타낸다. 예컨대 오페라 "알세스테(Alceste)" 중에서 여주인공인 알세스테는 그녀의 마음을 뒤흔드는 여러 감정을 관객으로 하여금 그녀의 개성을 자연스럽게 이해하도록 하는 아리아를 부른다. 남편 아드메토스를 구해내기 위해서 생명을 바치려고 그녀는 첫 번째 아리아에서 남편에게 이별을 고하는데, 이 아리아는 상냥함과 애정에 넘친 품위 있는 비가인 것이다. .. 2024. 8. 29. 바로크의 오케스트라(Orchestra in Baroque) 18세기 바로크시기 몇몇 새로운 오케스트라는 오르간의 모방을 통해서 발전하였다. 바흐의 오케스트라가 여기에 해당된다. 바흐는 근대적 의미의 오케스트라 작품을 작곡하지 않았다. 그의 「브란덴부르크 협주곡(Brandenburgische Konzerte)」들은 일종의 실내악이다. 이 작품들은 아주 다양한 악기 편성을 가지고 있으며, 뚜렷한 오케스트라의 편성원칙을 보여주고 있지 않다. 헨델의 「콘체르토 그로소」들과 특정 기회를 위해 작곡된 그의 몇몇 기악 작품들은 당시의 콘체르토(Concerto)의 기본 원칙에 따른 악기 편성을 가졌으며, 이들 작품들은 몇몇 관악기들의 합류 하에 소편성 현악 그룹과 대편성 현악 그룹이 교대로 연주하게끔 하였다. 물론 이 모든 작품에서, 특히 헨델의 오라토리오나 또는 바흐의 칸타.. 2024. 8. 27. 반짝반짝 작은 별(Twinkle, Twinkle, Little Star) 우리나라에서도 널리 불리는 동요 은 영어권에서 부르는 동요 를 그대로 번역한 것인데 그 원조는 프랑스의 아주 오래된 노래랍니다. 이 노래의 원래 제목은 Ab, vous dirai-je, maman>로 가사의 내용은 다음과 같습니다.Ah! Vous dirai-je, Maman,Ce qui cause mon tourment?Papa veut que je raisonne,comme une grande personne;Moi, je dis que les bonbonsvalent mieux que la raison.아, 어머니께 말씀드릴게요.무엇이 나를 괴롭히는지를?아버지는 내가 이성적이길 바래요.어른처럼 말이예요.난 말할래요, 사탕이이성보다 더 값지다라고요. 모차르트는 이 단순한 선율을 가지고 라.. 2024. 8. 25. 지휘자와 오케스트라 & 공연(Conductor and Orchestra & Performance) 지휘자의 몸짓에 오케스트라가 마음을 열고 반응을 하게 하는 것은 생각보다 쉬운 것이 아니다. 지휘봉을 들고 그들 앞에서 아무리 요란하게 춤을 춰봤자 그 안으로 들어가지 못한다. 한 발 물러나서 덜 강압적이 될 때 그들을 더 잘 이끌 수 있다. 지휘자는 자신의 몸짓 언어를 고무줄처럼 생각해야 한다. 너무 강하게 잡아당기면 툭 끊어진다. 하지만 천천히 움직이면 모양을 바꾸고 오케스트라를 움직이게 만들 수 있다. 이렇게 되면 그들이 예상하지 않았던 것을 해도 최소한 절반은 지휘자를 믿고 따라온다. 나는 리허설에서 쌓은 틀을 지키되 예측하지 못했던 요소를 공연에서 만들어낸다. 공연 중에 연주자들을 웃게 만들 수도 있다. 공연은 위험을 감수하는 것, 미리 정한 대로 하지 않을 수도 있다. 그래서 상황이 살짝 틀어.. 2024. 8. 23. 쇼팽 발라드 제1번 g단조 작품23(Chopin Ballade No. 1 in g minor, Op.23) 발라드는 원래 이야기에 곡조를 붙여서 부른 이야기 시(詩)로서 일종의 민요이다. 이런 종류의 민요는 옛날부터 어느 나라에나 있었던 것이다. 극적임을 특색으로 하는 이 종류의 이야기 시는, 근대에 와서 예술적으로 세련되어 마침내 쇼팽의 발라드와 같은 가사를 갖지 않는 기악을 위한 발라드가 출현하게 되었다. 쇼팽은 서정적 · 서사적 및 극적인 관념을 하나로 합치는 발라드라는 특수한 양식을 창조하였다. 노래 · 론도 · 소나타 및 변주곡 대신에 이 형식을 자기화하여 썼다고 독일의 쇼팽 연구가 라이히텐트리트 박사는 쓰고 있다. 쇼팽 이전에 쇼팽의 그것과 같은 발라드를 쓴 사람은 아무도 없었으며 이후에도 보이지 않는다. 독창적인 작품이다. 그래서 쇼팽의 연구가들이 발라드를 쇼팽의 천재성의 가장 훌륭.. 2024. 8. 21. 이전 1 ··· 4 5 6 7 8 9 10 ··· 83 다음 728x90 반응형
