분류 전체보기 (1687) 썸네일형 리스트형 명상하는 모차르트 — Suno AI로 나만의 명상음악 만들기 을지로의 밤, 음악이 명상이 되다어제 밤(2026. 2. 27. 금), 서울 을지로에 자리한 '오브젝시네마'에 사람들이 모였다. seezak 팀의 의뢰로 열린 이 자리는 단순한 강의가 아니었다. 음악과 기술, 그리고 내면의 고요함이 한 공간에서 만나는 실험이었다. 스크린에 띄워진 강의 제목 — '명상하는 모차르트, Suno AI로 명상음악 만들기' — 는 그 밤의 분위기를 압축적으로 담고 있었다.40년간 지휘봉을 쥐어온 음악가가 이제는 AI를 새로운 악기로 다루는 시대. 나는 그 경계 위에 서서, 청중에게 이렇게 물었다. "지금 이 순간, 당신의 뇌는 어떤 주파수로 진동하고 있습니까?"뇌파, 음악의 숨겨진 청중강의는 뇌파(brain wave)의 이해에서 시작됐다. 우리의 뇌는 끊임없이 전기적 신호를 내보.. 40년의 지휘, 이제 AI라는 새로운 악기를 잡다 1980년대의 어느 날이었다.처음 신디사이저 앞에 앉았을 때, 건반을 누를 때마다 낯선 음이 울려 퍼졌다. 기계가 음악을 만든다는 사실 자체가 세상을 뒤흔드는 일처럼 느껴지던 시절이었다. 대한민국 컴퓨터 음악 1세대로서, 나는 그 생소한 기계의 언어를 인간의 감성으로 번역하는 일에 단번에 매료되었다. 설렘이라는 단어만으로는 부족했다.그로부터 40년이 흘렀다.그동안 나는 수많은 무대 위에서 지휘자로 단원들을 조율했고, 기업의 전략기획가로서 조직의 미래를 그려왔다. 그리고 지금, 나는 또 한 번 '기술'의 최전선 앞에 서 있다. AI 앞에서.마에스트로는 왜 새 악기를 배우는가주변에서 묻는 사람이 있다. 40년 경력의 마에스트로가 왜 이제 와서 AI를 배우느냐고.나의 대답은 간단하다.AI는 내가 해온 일을 대.. <오케스트라 경영학> 제2편 | 구조: 무대 배치의 전략, 소리의 최적화 "경영은 자원의 배분이다. 자원을 어디에, 어떻게 배치하는지가 성과를 결정한다."피터 드러커의 이 통찰은 단순히 예산이나 인력의 분배를 넘어, 조직 내 '각 기능이 어느 위치에서 어떤 역할을 할 때 가장 빛나는가'에 대한 근본적인 질문을 던집니다.흥미롭게도, 오케스트라는 수백 년에 걸쳐 이 문제에 대한 해답을 무대 위에서 직접 실험해왔습니다. 100명이 넘는 연주자들이 각자 다른 악기를 들고 동시에 소리를 낼 때, 그것이 소음이 아닌 음악이 될 수 있는 이유 — 그 비밀은 '배치의 설계'에 있습니다.오늘은 오케스트라의 무대 배치 원리를 통해, 조직 구조 설계의 핵심을 살펴보겠습니다.1. 프론트 라인 — '전달력'을 극대화하는 현악기오케스트라 무대의 맨 앞을 채우는 것은 현악기입니다. 제1바이올린, 제2바.. <오케스트라 경영학> 제1편 | 프롤로그: 피터 드러커가 꿈꾼 미래, '오케스트라형 조직' "경영의 목적은 사람의 강점을 생산적으로 만들고, 그들의 약점을 무의미하게 만드는 것이다." — 피터 드러커 (Peter F. Drucker)현대 경영학의 아버지 피터 드러커가 남긴 이 문장은, 놀랍게도 수백 년의 역사를 지닌 오케스트라의 존재 이유와 정확히 맞닿아 있습니다.드러커는 일찍이 미래 조직의 모델로 군대식 위계나 피라미드 구조가 아닌 '오케스트라'를 제시했습니다. 왜 그는 이 고전적인 앙상블에서 비즈니스의 미래를 보았을까요? 그 답은 오케스트라가 작동하는 방식 그 자체에 있습니다.1. '지식 노동자'는 스스로 연주한다산업화 시대의 노동자는 정해진 매뉴얼에 따라 움직이는 부품에 가까웠습니다. 하지만 오늘날의 조직 구성원은 다릅니다. 그들은 각자의 영역에서 리더보다 훨씬 더 많은 것을 아는 '지식.. 연천 장남면, 합창 소리에 ‘AI’라는 화음이 더해지던 날 월요일이면 어김없이 향하는 곳, 연천군 장남면. 이곳에서 저는 매주 마을 합창단분들과 함께 목소리를 맞추며 노래의 즐거움을 나누고 있습니다. 그런데 오늘은 합창 연습이 끝난 후, 평소보다 조금 더 특별하고 열기 가득한 시간이 이어졌습니다.요즘 어디를 가나 ‘AI(인공지능)’가 화두지요. 우리 장남면 합창단 단원분들도 이 새로운 기술에 대한 호기심이 무척 크셨나 봅니다. 제가 회사에서 전략 담당 CSO로 일하고 있다는 것을 아시는 단원분들께서, 농촌 생활에서도 AI를 어떻게 활용하면 좋을지 특강을 해달라고 깜짝 요청을 해오셨습니다.노래 지휘봉 대신 마이크를 다시 잡고, 졸지에 강단에 서게 된 순간. 오늘의 주제는 눈높이에 맞춰 아주 쉽게 정했습니다. “휴대폰을 이용해서 AI와 친해지기.”🎼 노래 너머, .. 전설의 군마 '레클리스', AI의 선율로 연천에 부활하다 작곡가이자 지휘자로 활동하며 수많은 악보를 그려왔지만, 이번 작업은 유독 가슴 한구석이 뜨거워지는 경험이었습니다. 연천사랑협동조합의 이정주 이사장님으로부터 6.25 전쟁의 숨은 영웅, 미 해병대 군마 ‘레클리스(Reckless)’를 기리는 곡의 작곡을 의뢰받았기 때문입니다.1. ‘아침해’에서 ‘레클리스’가 되기까지이사장님이 건네주신 가사에는 한 편의 영화 같은 서사가 담겨 있었습니다. "아침해는 꿈을 꾸었어요, 경마장에서 달리는 꿈... 하지만 세상은 어둠에 잠기고 전쟁의 포화 속에 길을 잃었죠." 경주마를 꿈꾸던 '아침해'가 포탄을 나르는 '레클리스'가 되어 전장을 누비는 모습. 그 숭고한 희생과 용기를 음악으로 표현하기 위해 저는 나의 오랜 음악적 직관과 AI(인공지능)의 기술력을 결합하는 새로운 .. 영화 '노아'(2014)의 성경적 고증 문제 — 창작의 자유와 원전 왜곡 사이에서 들어가며어제 밤, 별다른 기대 없이 넷플릭스를 열었다가 영화 '노아'(2014)를 보게 되었다. 대런 아로노프스키 감독의 작품이라는 것은 알고 있었고, 성경의 노아 이야기를 스크린으로 옮긴 대작이라는 것도 익히 들어 알고 있었다. 그런데 영화를 보는 내내 머릿속이 복잡해졌다. 돌과 빛으로 이루어진 거대한 석상 형태의 존재들이 방주 건조를 돕고, 함이 짝을 구하지 못해 아버지 노아와 격렬하게 대립하며, 방주 안에서 갓 태어난 쌍둥이 여아를 노아가 죽이려 한다는 장면들이 이어졌다. 분명 성경을 원전으로 한 영화라고 했는데, 내가 알고 있는 창세기의 노아 이야기와는 너무나 달랐다.영화가 끝난 뒤에도 의문은 가라앉지 않았다. 과연 이런 연출은 왜 있게 된 것일까? 감독은 무슨 근거로 이러한 장면들을 성경 이야기.. AI와 고전 형식의 협상 — Serenade No.1 제작 기록 세레나데 No.1을 제작하는 과정에서 가장 흥미로웠던 지점은 ‘의도한 고전 형식’과 ‘AI가 만들어낸 실제 음악’ 사이의 간극이었습니다. 원래는 3악장을 미뉴에트로 구성해 고전 세레나데의 전형적인 4악장 구조를 재현하려 했지만, 수노(Suno)는 반복 시도에도 불구하고 전통적인 미뉴에트 리듬을 안정적으로 구현하지 않았습니다. 결국 인간 작곡가의 설계와 알고리즘의 해석이 타협한 형태로, 다음과 같은 구조가 완성되었습니다.I. AllegroII. RomanceIII. AllegrettoIV. Rondo Allegro이 결과는 단순한 ‘실패’가 아니라, 오히려 AI 작곡 시대의 특징을 선명하게 보여주는 사례라고 생각합니다.고전 세레나데의 문법 위에서 작동하는 현대적 생성 방식이 작품은 고전주의 세레나데의 구조.. 이전 1 2 3 4 ··· 211 다음
