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Music Story493

루이지 보케리니(Luigi Boccerini, 1743~1805) 보케리니는 18세기 후반 이탈리아가 낳은 뛰어난  첼로 연주가인 동시에 작곡가랍니다. 이탈리아, 프랑스, 독일, 스페인 등을 무대로 독주와 실내악으로 활동했습니다. 그는 작곡가로서 근대 이탈리아의 현악 합주 양식을 근세 프랑스 기악 형식과 결합시켜, 바이올린 음악에 있어서의 코렐리나, 타르티니와 같은 업적을 첼로와 실내악의 분야에 남겼습니다.    보케리니는 루카에서 태어나 처음에는 아바테  베누치에게 사사하다가, 후에 로마에서 연구를 계속했습니다. 그는 1768년 파리에 정착해서 많은 아름다운 실내악곡을 작곡했고, 이듬해 마드리드에서 왕자의 가정교사가 되고, 후에 국왕에게도 음악을 가르쳤습니다. 스페인 국왕으로부터 궁정 실내악 작곡가의 칭호와 연금을 받았으며, 잠시 동안 뤼시앙  보나파르트의 원조를 받.. 2024. 8. 19.
18세기 오케스트라 편성의 특징(Characteristics of 18th-century orchestral organization) 오케스트라에 대한 기준은 18세기에 어느 정도 확립되었습니다. 하지만 아직 오케스트라의 편성이 통일되지 않은 상태였으며, 간혹 특이한 편성도 있었습니다.    드레스덴 오페라단의 유명한 카펠레는 당시 독일의 중요한 오케스트라 중의 하나로서, 1750년경 8개의 제1바이올린과 7개의 제2바이올린, 4개의 비올라, 3개의 첼로 그리고 3개의 더블 베이스로 구성되었는데, 이는 일반적인 현악기 편성에 접근하고 있음을 보여주고 있습니다. 여기에 2개의 플루트, 5개의 오보에, 5개의 파곳, 2개의 호른, 트럼펫들, 팀파니들이 추가되었습니다. 여기서 상당히 많은 수를 차지하는 오보에와 파곳을 볼 때 아주 놀라운 일이지만, 이것은 당시의 특징적 현상입니다.      1784년 '웨스트민스터 성당 (Westminste.. 2024. 8. 18.
바로크 음악의 대가 헨델(A master of baroque music, Handel) "메시아"로 널리 알려진 헨델은 바흐와 같은 시대를 살면서 그때까지의 음악의 모든 요소를 기반으로 새로운 음악의 세계를 만들었습니다. 바흐의 음악이 이지적이며 대위법적이고 교회와 궁정을 중심으로 한 경건한 음악이라 한다면 헨델은 감정적이고 세속과 대중을 상대로 한 웅장하고 상쾌한 음악을 창조했습니다.     헨델은 참으로 백절불굴의 투지와 정력이 있었고 활동적이고 인정미가 넘치는 사람이었습니다. 그는 대중을 위하여 음악을 만들었으며, 극적이고 웅대하고 명랑하고 활발하며 따뜻한 인간미가 흐르는 것은 그 인격의 반영이라 할 것입니다.     바로크 음악의 대가이자 관현악의 거장인 헨델은 1685년 2월 23일, 중부 독일 할레에서 태어나 1759년 4월 14일 영국 땅에서 영면했습니다. 75년이란 긴 생애 .. 2024. 8. 15.
새로운 악기, 새로운 음악(New instrument, New music) 비발디와 바흐는 스스로를 연주에 전 생애를 바친 기술자에 불과하다고 여겼답니다. 요한 제바스티안 바흐(J. S. Bach, 1685~1750)는 생전에 작곡가로서가 아니라 오르간 연주자로 알려져 있었어요. 19세기가 될 때까지 음악은 의뢰에 의해, 그리고 단 한 번의 연주를 위해 작곡되었죠. 새로운 악기의 조류는 베니스로 들어온 동쪽 문화의 유입에 의해 고조되었어요. 기계적으로 현을 튕겨 소리를 만드는 복잡한 건반 악기인 하프시코드가 15세기경에 도입되었습니다. 하프시코드는 지방에 따라 버지널Virginal과 스피니트Spinet 같은 유사 악기가 등장했고 반음과 여러 옥타브를 추가하여 개선하였어요. 그러나 중대한 단점이 있었습니다. 즉, 연주자는 각 현들의 소리의 세기를 바꿀 수 없었어요. 모두 동일한 .. 2024. 8. 13.
헨델의 상징법 1(Handel's Symbolic Method 1) 헨델도 그의 오페라와 오라토리오 가운데서 바흐의 기법과 매우 닮은 기법을 사용하고 있다. 보통 그는 오라토리오의 반주악기에 정경을 암시해 놓고 감정적으로 표현하는 요소를 인성에 맡긴다. 헨델의 방대한 작품 가운데서 몇백이나 되는 현저한 예를 끄집어낼 수 있을 것이다. 그러나 여기서는 그러한 여유가 없으므로 그 가운데서 몇 개를 끄집어내어 보려고 한다. 오페라 "Giulio Cesare"에는 한번 공격받으면 적을 죽여 버리기까지는 멈추지 않는 무서운 뱀이라는 비유를 빌린, 복수심을 나타내는 아리아가 있다. 뱀의 꿈틀거림 · 돌진 · 후퇴 그리고 무서운 입김은 사람들의 상상력에 호소하고 흥분을 일으키는 수법으로 콜로라투라의 독창과 관현악의 장식으로써 묘사되어 있다. 기적적으로 죽음을 면한 카이사르는 그 후 .. 2024. 8. 12.
하이든: 런던 교향곡(Haydn: The London Symphony) 하이든 교향곡의 정점은 에스테르하찌 공작을 위해서가 아니고 영국의 음악홍행사였던 잘로몬(Johann Peter Salomon)을 위하여 작곡된 12개의 교향곡(93-104번)에서 찾을 수 있습니다. 1790년 후원자 니콜라스공이 죽고 난 후 그 당시 유럽 전역에서 명성을 날리던 하이든은 1791년에 잘로몬으로부터 영국 런던의 청중을 위하여 일련의 교향곡을 작곡하고 또 지휘해 달라는 요청을 받았습니다. 그는 1791-92년의 1차 여행과 1794-95년의 2차 여행에서 각각 6곡씩 도합 12곡을 썼으며 그 곡들은 후에 「런던교향곡」 또는 「잘로몬 교향곡」이라고 불리게 되었습니다. 이 중에서 94번 G장조(일명 팀파니 교향곡 또는 놀람 교향곡), 100번 G조(큰북, 심벌즈, 트라이앵글 등의 타악기가 사용되.. 2024. 8. 11.
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