728x90 반응형 16세기4 16C 베네치아 최대작곡가 몬테베르디(Claudio Monteverdi, 1567년 5월 15일 ~ 1643년 11월 29일) 16세기말, 피렌체에서 일어난 오페라는 베네치아로 옮겨졌는데, 이 베네치아악파의 최대 작곡가가 몬테베르디였다. 그는 그의 수많은 마드리갈이나 약간의 미사에서도 보였듯이 복음악의 대가였다. 더욱이 그가 본질적으로 극음악 작곡가였다는 것은 마드리갈의 발전 속에서도 찾아볼 수 있다. 그의 3권까지의 마드리갈은 전통적인 5성 양식에 의존했다. 그러나 그 속에 예리한 화성 감각이라든지, 솔로의 강조나 극적인 기분 등, 장래의 그의 작풍을 암시하는 요소들이 나타나있다. 이간은 경향은 제4권 및 제5권에서 한층 두드러진다. 그러나 이러한 방향은 필연적으로 모테트 풍의 폴리포니 음악적 양식을 후퇴시켰다. 제5권의 마드리갈집은 최상성에다 우위를 둔 솔로의 마드리갈이고, 제6권 이후의 작품은 오페라 오아토리오 등이 포함됨.. 2021. 6. 6. 16세기 로마 가톨릭 음악 1 16세기 초반의 플랑드르 악파(Franco-Flemish)의 작곡가들이 창안해 낸 전례음악(liturgical music)의 형식 및 양식은 이 시기에도 지속적이고 광범위한 발전을 보였다. 양식에 있어서의 일반적 특징은 다음과 같다. 1) 구조는 각 성부를 균등하게 하였다. 2) 성부는 3성부에서 8성부, 혹은 그 이상의 성부로 구성되었으나, 특히 5성부 구조가 가장 보편적이었다. 3) 완전한 3화음 구조를 사용함으로써 풍부한 화성적 울림(sonority)이 가능하게 되었다. 4) 15세기와 마찬가지로 코드 양식이 푸가 양식과 교대로 사용되기도 했다. 5) 불협화 음정(dissonant interval)은 보다 엄격하게 처리되었는데, 특히 경과음(passing tone), 보조음(neighboring t.. 2021. 2. 21. 16세기 르네상스 르네상스(Renaissance)는 16세기에 와서 절정에 달했다. 이 시기는 모든 휴머니티에 있어서 위대한 업적을 이룬 시기였다. 특히 성악 다성음악(Vocal polyphony)에 있어서 음악사에 하나의 공적을 남기기도 했다. 인문주의(Humanism)는 16세기의 철학에 깊은 영향을 주었다. 또 종교사에는 프로테스탄트 종교개혁(Protestant Reformation)과 가톨릭 반종교개혁(Catholic Counter-Reformation)이 길이 남게 되었다. 이 시기의 유명한 군주로는 신성로마제국의 찰스 5세와 필립 2세를 비롯하여, 프랑스의 프랑시스 1세, 영국의 헨리 8세가 있었다. 탐구의 시대이기도 했던 이 시기에는 프란시스 드레이크 경(Sir Francis Drake), 코르테스(Corte.. 2021. 1. 3. 16세기 예술가는 장인(匠人) 16세기 르네상스 시대의 예술가는자신을 장인(匠人)으로 생각했는데,그림을 그리는 화가나 가구를 만드는 목수,교회를 짓는 건축가나 악곡을 그리는 작곡가 등도'규칙에 의해 완전한 작품을 만든다'는같은 사고방식을 따랐기 때문에당시에는 독창성보다는오히려 완전함을 추구하는 일이 가장 중요했다. 작곡가의 경우도어릴 때 합창단에서 노래를 시작해거기에서 선생에게 가르침을 받아엄격한 대위법의 규칙을 배워선생과 같은 곡을 쓰기 시작한다. 16세기 음악작품에 쓰인 규칙들은한정된 인간의 목소리에 맞게 발성되도록음악을 만드는 것이 그 기본이다. 2018. 11. 15. 이전 1 다음 728x90 반응형
