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Music Story/서양음악사

바흐의 기악예술 3(Bach's Instrumental Art 3)

by 정마에Zeongmae 2025. 1. 31.
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    형식, 구성, 논리, 일치, 균형, 진행, 선율의 윤곽, 배경, 응답, 특유의 감정표현, 상징적 표시, 회화적 표현, 장중함, 중후함, 경쾌함, 대조, 그밖에 음악이 가지는 여러 개념의 의미를 바흐는 가장 명확히, 가장 철저하게, 가장 예민하게 표시해 준다.

    바흐의 음악에서 볼 수 있는 위와 같은 특색은 다만 18세기 정신의 일부에 머무는 것이 아니고 작곡기법의 기초에 언제나 존재하는 기본이다. 바흐 이상으로 통찰력과 집중력, 또한 본질적인 것과 부수적인 것을 식별하는 능력을 갖춘 예술가는 아직 출현한 적이 없다. 이 때문에 바흐의 음악은 한번 그 본질이 인식되면 결코 시대가 바뀌었다 해서 노후되지는 않는 것이다.

    기본적인 원리는 언제나 존재해야 하는 것이며, 또한 어떤 유행에도 어울리는 것이다. 그리고 어떤 악곡의 영속적인 가치를 최종적으로 결정하는 것은 특정한 시대의 피상적인 외관을 꿰뚫고 이 음악의 기본적인 원리가 빛을 발하는 때이다.

▲ 음악의 헌정 중 6부 라이체르카의 시작(바흐 자필)

    음악을 지향하는 사람이 바흐에서부터 언제나 최고의 스승을, 작곡의 필수적 기법에 대한 규범을, 옳은 길을 지시하는 확실한 지도자를 발견하는 것은 위와 같은 이유 때문인 것이다. 아마추어, 음악애호가들마저도 천성적으로 얼마만큼 음악적 재능을 가지고 있다면, 작곡가가 필요로 하는 전문적 연구에 자세히는 능통하지 않더라도 바흐의 음악을 들을 때, 그 비할 바 없는 기량을 인식할 수 있다.

    우리들은 바흐의 뛰어난 지성, 독특한 우아함와 경쾌함, 성부작법의 강력선, 대위법적 구성의 명확성, 멜로디의 고귀한 아름다움을 느끼지 않을 도리가 없다. 그리고 이러한 모든 것의 배후에는 신비적인 경외를 품게 하는 것 같은 감동과 영혼의 은밀한 깊은 곳에 창을 열고 마음의 비밀을 해명하는 힘을 느끼는 것이다.

    모든 음악작품 가운데서 유례가 없고, 더 좋은 음악이 달리 있을지라도 결코 대치할 수 없는 것, 건전하고 균형이 잡혀 있고, 부드럽고 자연스러우며 또한 그 신비함으로써 듣는 이를 흥분시키고, 마음을 진정시키고, 위안을 주는 것을 우리들은 거기에서 느낀다. 어떤 사람이 음악을 이해하고 있는 가의 여부는 그 사람의 바흐에 대한 태도에 따라서 판단해도 무방할 것이다. 또한 바흐의 음악에서 지루함을 느끼는 사람이라면 예술적인 음악이란 무엇인가를 전혀 모르는 것이라고 생각해도 좋을 것이다.

2025.01.23 - [Music Story/서양음악사] - 바흐의 기악예술 2(Bach's Instrumental Art 2)

 

바흐의 기악예술 2(Bach's Instrumental Art 2)

각 시대는 각기 뛰어난 귀중한 정신을 가지고 있다. 멀리 사라진 시대의 정신을 후세에 되살리는 것은 사실상 불가능하며, 또한 과거의 스타일을 모방하는 것은 부자연스러우며 무기력하고 천

zeong.tistory.com

https://youtu.be/mGn3xkneyOw?si=zrcCfFRIPt_1W4Rh

 


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    Bach most clearly, thoroughly, and sensitively displays the meaning of various concepts in music, such as form, composition, logic, unity, balance, progression, melody outline, background, response, characteristic emotional expression, symbolic display, pictorial expression, solemnity, weightiness, lightness, contrast, and others.

    The above characteristics that can be seen in Bach's music are not merely part of the spirit of the 18th century, but are fundamentals that always exist in the foundation of compositional technique. No artist has yet appeared who has more insight, concentration, and the ability to discern the essential from the secondary than Bach. This is why Bach's music, once its essence is recognized, never becomes old just because the times have changed.

    The basic principles must always exist, and they are also suitable for any trend. And the lasting value of a piece of music is ultimately determined when the basic principles of this music shine through the superficial appearance of a particular era.

    It is for this reason that those who aspire to music always find in Bach the best teacher, the norm for the essential techniques of composition, the sure guide who points the way. Even amateurs and music lovers, if they have some musical talent by nature, can recognize his incomparable skill when they listen to Bach's music, even if they are not well versed in the specialized studies required by the composer.

    We cannot help but feel Bach's outstanding intelligence, his unique elegance and lightness, the powerful lines of his part-writing, the clarity of his contrapuntal compositions, and the sublime beauty of his melodies. And behind all this there is a feeling of mystical awe, a power that opens a window into the secret depths of the soul and illuminates the secrets of the heart.

    We feel there something that is unique among all musical works, something that cannot be replaced by any other better music, something that is wholesome, balanced, gentle, natural, and also mysterious, exciting, calming, and comforting to the listener. Whether a person understands music or not can be judged by his attitude toward Bach. Also, if a person finds Bach's music boring, it is safe to assume that he has no idea what artistic music is.

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