728x90 반응형 Haydn7 하이든의 오라토리오(Haydn's Oratorio) 하이든은 43세 때인 1775년부터 69세가 된 1801년에 걸쳐서 4곡의 오라토리오를 작곡하였다. 오라토리오에 있어서도 교향곡의 경우와 마찬가지로 양식의 변천을 볼 수 있다. 최초의 오라토리오인 은 당시 빈에 서 유행했던 화려한 콜로라투라 아리아를 중심으로 구성되어 있다. 한편 하이든이 1785년에 작곡한 관현악곡을 프리베르트에 의한 칸타타 편곡을 참고로 하여 오라토리오로 개작한 은 강렬한 감정의 표출로 일관된 걸작이다. 독일어 대본에 의한 이 오라토리오는 양식적으로는 북독일 악파의 영향이 짙게 반영되고 있다. 이와 같은 이탈리아와 독일 오라토리오 양식의 모색은 만년의 2대 오라토리오 와 를 탄생케 한 가장 큰 숨은 요인이 되었을 것이다. 그러나 이 두 작품을 창작하게 된 직접적인 .. 2024. 12. 30. 하이든 예술의 내적 법칙(The inner law of Haydn's art) 바그너는 하이든의 교향곡이 춤의 이상화를 표현하였다고 말하였다. 그것은 단지 3악장과 4악장, 즉 미뉴에트와 피날레의 관점에서 보자면 사실이다. 그러나 두 번째 악장(안단테, 아다지오 혹은 라르고)은 춤의 유형에 포함시킬 수 없다. 그것은 전적으로 리트 유형인 것이다. 초기 교향곡이나 4중주에서도 이미 그러하였다. 두 번째 악장의 가창적 성격은 하이든이 발전하는 동안, 특히 그가 모차르트의 음악을 알게 된 이후, 더욱 강화되었다. 적어도 첫 번째 악장은 춤의 동인(動因)과 연관될 수 있다. 1악장의 형식은 - 때때로 매우 복잡한- 정신적 과정을 보여주고 있다. 느린 도입부 - 특히 후기 작품에서의 도입부는 고상한 열정(Pathos)에 도달하여 춤에 대한 그 어떤 상상과 최소한의 연관도 지을 수 없게끔 만.. 2024. 12. 23. 하이든의 아이디어(Haydn's idea) 음악에 프로그램적 아이디어를 짜 넣는 것 역시 하이든의 지칠 줄 모르는 창조정신을 통해 만들어졌다. 이것은 오라토리오의 그 유명한 에피소드에서 알 수 있다. 즉 소위 에 나오는 카오스(혼돈)에 대한 표현, 해돋이 및 여러 종류의 동물에 대한 기악적 묘사가 그것이다. 이와 비슷한 수법을 하이든은 그의 오케스트라 작품에서도 구사하였다. '낮(Le Midi)'이라는 별명을 가진 교향곡은 두 편의 자매 작품을 가지는데, '아침(Le Martin)'과 '저녁(Le Soir)'이 그것이다. 하이든에게서는 이와 같은 종류의 프로그램적 아이디어를 사용한 많은 다른 예들이 보인다. 과 같은 단순히 묘사적인 형태에서 조차도 그러한 예를 볼 수 있는데, 이 작품에서는 연주자들이 차례차례 자신의 보면대 등을 끄고 무대.. 2024. 11. 30. 심포니를 정착시킨 하이든(Haydn, who settled the Symphony) 하이든이 자신의 오케스트라 작품에서 사용한 형식에는 'Symphonie(혹은 Sinfonie)'라는 명칭이 널리 통용되었다. 하이든 자신은 종종 '서곡(Ouvertüre)'이라는 타이틀을 사용하였다. 협주곡(Konzert), 모음곡(Suite), 소나타(Sonate)와 같은 용어와 마찬가지로 '심포니(Symphonie)'라는 개념의 초기 역사는 매우 복잡하다. 이 용어는 고대시기에도 사용된 적이 있으며, '같이 울린다'라는 의미를 지녔다. 이는 각 성부들이 같이 울린다는 말이었다. 훗날 이 개념은 화성적 효과가 강조된 대위법적 양식으로 쓰인 작품을 특징지었다. 이러한 형식에서 '심포니'라는 용어는 이른바 독일의 춤곡 모음곡의 첫 번째 악장에서 사용되었다. 그러다가 결국 오케스트라를 위해 쓰인 소나타로 넘.. 2024. 10. 28. 고전적 오케스트라 : 하이든 3(Classical Orchestra: Haydn 3) 하이든에게 있어서 클라비어(Klavier)는 단지 현악 4중주로 가는 중간 정거장에 불과할 뿐이었다. 그에게는 현악 4중주가 그 어느 것과도 비교할 수 없을 정도로 풍부하고 생산적으로 여겨졌다. 그리고 아주 약간은 재정적 한계와도 연관되어 있었다. 때문에 하이든의 창조적 작품은 대체적으로 현악 4중주에 근거를 두고 있으며, 4중주는 그에게 오케스트라 작품을 위한 기본 토대를 제공하기도 하였다. 물론 실내악으로서의 4중주의 속성과 오케스트라로서의 4중주 속성 사이에는 분명한 차이가 있다. 실내악 4중주는 작곡가로 하여금 각 악기들을 보다 자유롭게 취급하도록 한다. 각 악기들이 솔로 주자들에 의해 연주되기 때문이다. 특히 제1바이올린과 첼로는 비르투오소 양식으로 다루어질 수 있다. 이에 반해 오케스트라 4중.. 2024. 10. 10. 고전적 오케스트라 : 하이든 2(Classical Orchestra: Haydn 2) 하이든의 창조적 행위는 주로 그의 기악작품에 근거를 두고 있다. 이 영역을 발견하고, 정복하고 풍요롭게 구성하는 것이 바로 그의 목적이었다. 그의 발전과정은 이러한 과제에 대한 그의 점증하는 의식화를 보여주고 있다. 하이든은 자신으로 하여금 수업행위를 하게 해 준 피아노 음악으로 시작을 하였다. 이 길은 그의 훗날에도 기회가 닿는 한 계속되었다. 물론 그다지 특별한 관심을 기울이지 않은 채였다. 베토벤처럼 피아노 음악을 지속적인 중요성을 지닌 창작의 한 지류로서 신경 쓰지 않았다는 말이다. 그리고 나서 하이든은 바인치를, 루카비체, 아이젠슈타트에서의 활동에 자극을 받아 실내악 분야로 관심을 돌리게 된다. 초창기에는 그의 실내악 음악과 오케스트라 음악의 차이가 없었다. 다시 말해 이른바 그의 현악 4.. 2024. 9. 14. 이전 1 2 다음 728x90 반응형
