728x90 반응형 오케스트라37 솔티(Georg Solti, 1912~1997) 1912년 10월 21일 부다페스트 태생의 게오르그 솔티는 1997년 9월 5일 세상을 떠날 때까지 믿어지지 않을 만큼 정력적인 연주 활동을 한 지휘자이다. 빈 필과 라이브 녹음으로 제작한 베토벤 교향곡 제5번과 쇼스타코비치의 교향곡 제9번 음반을 통해 그 청년적인 정열과 넘치는 힘을 맛보면 새삼스럽게 솔티 음악의 위대함을 절감하지 않을 수 없을 것이다. 솔티가 연주한 말러, 브루크너, 베토벤 교향곡을 찾아 들으면, 그는 어떤 연령을 지날 때마다 표현의 감도가 높아 가고 있다는 인상을 받는다. 원래 그의 연주는 음이 잘 다듬어져 있다는 점에서 정평이 나 있었고, 타협을 허락하지 않는 직선의 표현이 그대로 에너지오 분출되어 청중에게까지 전달되었다. 말년에 그것이 더욱더 공격성을 띠면서 연주자에게 타협을 허.. 2023. 9. 27. 오케스트라 음악의 가능성(Possibilities of orchestral music) 보통 지휘자는 해석을 할 뿐이고 세세한 것은 콘서트마스터에게 일임한다. 한편 콘서트마스터는 '이 지휘자가 표현을 잘 못해서 그렇지 훌륭한 생각을 가지고 있구나. 내가 나서서 잘 중재를 해야겠다.'라고 종종 생각한다. 이러한 관계는 듣기에도 기분 좋은 일이고 오케스트라 음악을 듣는 또 하나의 매력이 될 수 있다. 오케스트라와 이런 원만한 관계를 이루는 지휘자가 더욱 많이 나와야겠다. 일회성이 강한 라이브 무대에서는 좀 더 과감한 연주를 바라는 청중이 많다. 이러한 요구를 수용하기에는 위험 부담이 따르게 마련이다. 오케스트라와 지휘자의 신뢰 관계가 형성되지 않으면 이런 연주는 해내기 어렵다. 자기를 주장하고 자신의 방식대로 오케스트라를 창조해 내는 것은 옛 지휘자들의 방식이었다. 그런데 요즘 점진적이긴 하지.. 2023. 9. 23. 중력을 극복해야 도달할 수 있는 곳 음악을 연주함에 있어 사소한 기술적 문제는 그 자체로는 의미가 없다. 기술적 문제들은 모두 음악적 목표와 연관된다. 한마디로 예술적 방향을 떠받쳐주는 수단이라고 할 수 있다. 이런 기술적 완벽함을 연주의 목표로 삼는다면 그건 대단히 잘못된 것이다. 모든 악기의 호흡이 착착 맞고, 정확한 음을 연주하고, 음높이의 연결이 흐트러지지 않는 것이 최종적으로 지향하는 바이고 그렇게 됐다고 해서 좋아한다면, 그건 바보 같은 일이다. 그저 음이 어긋나지 않게 잘 연주했다고 해서 지휘자가 만족한다면, 대단히 수준 낮은 연주라 할 수 있다. 음표는 문자와 같다. 서로 결합할 때 비로소 의미가 생겨난다. 문자로 단어를 만들고, 단어를 결합해서 문장을 만들고, 문장으로 뭔가를 표현하지 않는가? 음악도 마찬가지다. 음들이 모.. 2023. 8. 29. 해석의 권위가 절대적이었던 발생기의 지휘자들 시대를 좀 더 거슬러 올라가 낭만파 시절 지휘자들이 탄생하기 시작할 무렵의 상황은 어떠했을까? 전문 지휘자 개념이 생겨난 것은 나중의 일이고, 보통은 작곡가가 직접 자신의 곡을 지휘했다. 작품이나 연주나 지역적인 것이어서 한 지역에서 인기를 끄는 작품을 다른 지역으로 가지고 가서 연주하게 된 것은 아마 프랑스혁명 이후일 것이다. 작품을 악보에 실었다 해도 아무 오케스트라나 그 악보를 보고 연주할 수 있었던 것은 아니었다. 그 당시 작품은 그 지역 오케스트라를 구성하고 있는 인원 수와 능력에 맞춰 쓰는 것이었기 때문이다. 그 경우 당연히 작곡가가 누구보다도 그 곡을 잘 알고 있으므로 절대적인 권위를 누릴 수 있었다. 그런 상황은 19세기 후반 지휘자와 작곡가가 별개의 존재로 나뉘면서 변하게 된다. 오케스트.. 2023. 8. 22. 오케스트라가 중시해야 하는 것 오케스트라는 다양한 다른 소리들이 모여 음악적으로 미적으로 중요한 결과를 만들어내야 한다. 정확하게 딱 맞게 연주할 때 결과가 반드시 음악적인 것은 아니다. 오케스트라는 오로지 음악적인 접근을 중시해야 한다. 그저 음들을 올바로 연주하는 기술적인 접근이 아닌 음악으로 시작하고 음악으로 끝나야만 한다. 오케스트라의 연주자들이 각자 악절의 정서적, 표현적 특징을 똑같이 강렬하게 구현하려고 한다면, 그야말로 멋진 울림이 만들어질 것이다. 오케스트라는 리허설에서 음악에 집중하는 지휘자와 함께할 때 최고의 연주를 들려준다. 호흡을 함께 맞추는 것은 물론 중요하지만, 더 중요한 것은 리허설 시간에 지휘자가 음악의 순간에 함께하면서 무엇인가 특별한 것이 일어나게 하는 능력이 있음을 느끼는 것이다. 지휘자 체리비다케는.. 2023. 8. 5. 지휘자와 오케스트라의 관계 지휘자와 오케스트라의 관계는 음악의 실행과 표현에 중요한 역할을 합니다. 지휘자는 오케스트라를 지휘하고 음악을 해석하며, 오케스트라는 그 지휘자의 지시에 따라 연주합니다. 서로 상호 작용하여 음악을 만들고 공연합니다. 지휘자는 오케스트라의 연주를 이끌기 위해 지휘봉을 사용합니다. 그들은 박자, 템포, 음량, 감정 등을 표현하는데 중요한 역할을 합니다. 지휘자의 움직임, 자세, 눈빛, 표정 등은 오케스트라에게 연주 방식과 해석을 전달하는 수단이 됩니다. 지휘자와 오케스트라의 관계는 상호 작용과 의존 관계로 볼 수 있습니다. 지휘자는 오케스트라에게 음악적인 방향과 해석을 제시하고, 오케스트라는 지휘자의 지시에 따라 연주합니다. 오케스트라는 지휘자의 의도를 이해하고 그에 맞게 연주하는 능력이 필요합니다. 이를.. 2023. 7. 4. 이전 1 2 3 4 5 6 7 다음 728x90 반응형
