728x90 반응형 오케스트라37 하이든의 아이디어(Haydn's idea) 음악에 프로그램적 아이디어를 짜 넣는 것 역시 하이든의 지칠 줄 모르는 창조정신을 통해 만들어졌다. 이것은 오라토리오의 그 유명한 에피소드에서 알 수 있다. 즉 소위 에 나오는 카오스(혼돈)에 대한 표현, 해돋이 및 여러 종류의 동물에 대한 기악적 묘사가 그것이다. 이와 비슷한 수법을 하이든은 그의 오케스트라 작품에서도 구사하였다. '낮(Le Midi)'이라는 별명을 가진 교향곡은 두 편의 자매 작품을 가지는데, '아침(Le Martin)'과 '저녁(Le Soir)'이 그것이다. 하이든에게서는 이와 같은 종류의 프로그램적 아이디어를 사용한 많은 다른 예들이 보인다. 과 같은 단순히 묘사적인 형태에서 조차도 그러한 예를 볼 수 있는데, 이 작품에서는 연주자들이 차례차례 자신의 보면대 등을 끄고 무대.. 2024. 11. 30. 베를린 필과 카라얀(Berlin Phil and Karajan) 대부분의 음악애호가들은 '베를린 필하모닉 오케스트라'라는 말만 들어도 괜히 가슴이 뜨거워지면서 흥분한다. 그만큼 베를린 필은 거의 신화적인 위상을 누리는 음악 단체가 되었다. 베를린 필하모닉은 모차르트에서 말러, 베토벤에서 브루크너와 브람스에 이르는 위대한 오스트리아-독일 음악 전통과 사실상 동의어다. 그도 그럴 것이 1955년부터 1989년 사망할 때까지 지휘자 헤르베르트 폰 카라얀의 독재하에서 베를린 필은 세계에서 녹음을 가장 많이 하고 가장 유명하고 가장 힘 있는 오케스트라가 되었던 것이다. 역사상 지휘자와 오케스트라가 이렇게 합심해서 녹음 매체를 완전하게 지배했던 적은 이전에도 없었고 이후에도 없었다. 카라얀과 베를린 필이 함께 만들어낸 소리는 깊고도 윤기 있는 관능미로 넘쳤다. 지금도.. 2024. 10. 27. 고전적 오케스트라 : 하이든 3(Classical Orchestra: Haydn 3) 하이든에게 있어서 클라비어(Klavier)는 단지 현악 4중주로 가는 중간 정거장에 불과할 뿐이었다. 그에게는 현악 4중주가 그 어느 것과도 비교할 수 없을 정도로 풍부하고 생산적으로 여겨졌다. 그리고 아주 약간은 재정적 한계와도 연관되어 있었다. 때문에 하이든의 창조적 작품은 대체적으로 현악 4중주에 근거를 두고 있으며, 4중주는 그에게 오케스트라 작품을 위한 기본 토대를 제공하기도 하였다. 물론 실내악으로서의 4중주의 속성과 오케스트라로서의 4중주 속성 사이에는 분명한 차이가 있다. 실내악 4중주는 작곡가로 하여금 각 악기들을 보다 자유롭게 취급하도록 한다. 각 악기들이 솔로 주자들에 의해 연주되기 때문이다. 특히 제1바이올린과 첼로는 비르투오소 양식으로 다루어질 수 있다. 이에 반해 오케스트라 4중.. 2024. 10. 10. 고전적 오케스트라 : 하이든 2(Classical Orchestra: Haydn 2) 하이든의 창조적 행위는 주로 그의 기악작품에 근거를 두고 있다. 이 영역을 발견하고, 정복하고 풍요롭게 구성하는 것이 바로 그의 목적이었다. 그의 발전과정은 이러한 과제에 대한 그의 점증하는 의식화를 보여주고 있다. 하이든은 자신으로 하여금 수업행위를 하게 해 준 피아노 음악으로 시작을 하였다. 이 길은 그의 훗날에도 기회가 닿는 한 계속되었다. 물론 그다지 특별한 관심을 기울이지 않은 채였다. 베토벤처럼 피아노 음악을 지속적인 중요성을 지닌 창작의 한 지류로서 신경 쓰지 않았다는 말이다. 그리고 나서 하이든은 바인치를, 루카비체, 아이젠슈타트에서의 활동에 자극을 받아 실내악 분야로 관심을 돌리게 된다. 초창기에는 그의 실내악 음악과 오케스트라 음악의 차이가 없었다. 다시 말해 이른바 그의 현악 4.. 2024. 9. 14. 바로크의 오케스트라(Orchestra in Baroque) 18세기 바로크시기 몇몇 새로운 오케스트라는 오르간의 모방을 통해서 발전하였다. 바흐의 오케스트라가 여기에 해당된다. 바흐는 근대적 의미의 오케스트라 작품을 작곡하지 않았다. 그의 「브란덴부르크 협주곡(Brandenburgische Konzerte)」들은 일종의 실내악이다. 이 작품들은 아주 다양한 악기 편성을 가지고 있으며, 뚜렷한 오케스트라의 편성원칙을 보여주고 있지 않다. 헨델의 「콘체르토 그로소」들과 특정 기회를 위해 작곡된 그의 몇몇 기악 작품들은 당시의 콘체르토(Concerto)의 기본 원칙에 따른 악기 편성을 가졌으며, 이들 작품들은 몇몇 관악기들의 합류 하에 소편성 현악 그룹과 대편성 현악 그룹이 교대로 연주하게끔 하였다. 물론 이 모든 작품에서, 특히 헨델의 오라토리오나 또는 바흐의 칸타.. 2024. 8. 27. 지휘자와 오케스트라 & 공연(Conductor and Orchestra & Performance) 지휘자의 몸짓에 오케스트라가 마음을 열고 반응을 하게 하는 것은 생각보다 쉬운 것이 아니다. 지휘봉을 들고 그들 앞에서 아무리 요란하게 춤을 춰봤자 그 안으로 들어가지 못한다. 한 발 물러나서 덜 강압적이 될 때 그들을 더 잘 이끌 수 있다. 지휘자는 자신의 몸짓 언어를 고무줄처럼 생각해야 한다. 너무 강하게 잡아당기면 툭 끊어진다. 하지만 천천히 움직이면 모양을 바꾸고 오케스트라를 움직이게 만들 수 있다. 이렇게 되면 그들이 예상하지 않았던 것을 해도 최소한 절반은 지휘자를 믿고 따라온다. 나는 리허설에서 쌓은 틀을 지키되 예측하지 못했던 요소를 공연에서 만들어낸다. 공연 중에 연주자들을 웃게 만들 수도 있다. 공연은 위험을 감수하는 것, 미리 정한 대로 하지 않을 수도 있다. 그래서 상황이 살짝 틀어.. 2024. 8. 23. 이전 1 2 3 4 ··· 7 다음 728x90 반응형
