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쇼팽5

쇼팽 발라드 제1번 g단조 작품23(Chopin Ballade No. 1 in g minor, Op.23) 발라드는 원래 이야기에 곡조를 붙여서 부른 이야기 시(詩)로서 일종의 민요이다. 이런 종류의 민요는 옛날부터 어느 나라에나 있었던 것이다. 극적임을 특색으로 하는 이 종류의 이야기 시는, 근대에 와서 예술적으로 세련되어 마침내 쇼팽의 발라드와 같은 가사를 갖지 않는 기악을 위한 발라드가 출현하게 되었다.    쇼팽은 서정적 · 서사적 및 극적인 관념을 하나로 합치는 발라드라는 특수한 양식을 창조하였다. 노래 · 론도 · 소나타 및 변주곡 대신에 이 형식을 자기화하여 썼다고 독일의 쇼팽 연구가 라이히텐트리트 박사는 쓰고 있다.      쇼팽 이전에 쇼팽의 그것과 같은 발라드를 쓴 사람은 아무도 없었으며 이후에도 보이지 않는다. 독창적인 작품이다. 그래서 쇼팽의 연구가들이 발라드를 쇼팽의 천재성의 가장 훌륭.. 2024. 8. 21.
쇼팽: 4개의 발라드(F. Chopin, Ballade No.1, 2, 3, 4) 쇼팽은 청소년기에 형성된 개성이 생애를 통해 변함이 없었던 인물이다. 그는 1837년 프랑스 시민권을 얻어 프랑스 시민이 되었고, 그의 주위에는 조르쥬 상드를 위시하여 위고, 뮈세, 하이네, 발자크, 드라크로아 등등의 일류 예술가들이 다채롭고 넓은 예술적 풍토를 보여주고 있었으나 한결같이 자신의 조국 폴란드의 민족감정을 강하게 지닌 향수(鄕愁)의 가인(歌人)이었다. 쇼팽을 파리에 클로즈업 시킨 리스트가 그를 가리켜 ‘건드리기만 하면 찢어질듯 한 안개 같은 나팔꽃’이라 표현했는데, 이 나팔꽃은 폴란드의 태양만을 향해서 피어있는 꽃이었다. 슈만이 쇼팽의 음악을 ‘꽃그늘 속의 대포’라고 한 것은 그런 의미에서 매우 함축적이라 할 수 있다. 1830년 크리스마스 이브, 쇼팽은 오스트리아 비엔나에서 친구인 얀 마.. 2019. 9. 2.
● 쇼팽 《스케르초 제1번 b단조 Op.20》 이 곡은 1830년 크리스마스 이브에 성 스테반 대성당에서 쇼팽이 홀로 공상에 잠겨 있었을 때 착상되었다고 전해진다. 완성된 것은 1832년이며, 곡은 강렬한 불협화음으로 시작한다. 이어서 양 손에 번갈아 나타나는 3개씩의 8분음표의 동기가 전곡을 지배한다. 아지타토의 주부는 단2도나 장7도가 격렬하게 부딪치며 불꽃을 튀기듯 강렬히 흘러간다. 중간부는 폴란드의 크리스마스 민요 의 가락에 의한 것으로 마치 자장가를 부르듯 느리게 노래하다가 다시 아지타토로 되돌아가서 강렬한 코다로 끝이난다. 2018. 9. 17.
쇼팽(Fèdèric Francois Chopin, 1810~1849) <첼로소나타 g단조 Op.65> 쇼팽(Fèdèric Francois Chopin, 1810~1849) 대표적인 낭만파 작곡가 중의 한 사람인 쇼팽, 그는 많은 피아노 작품으로 우리의 감성을 어루만져 준다. 그가 피아노 외의 실내악을 비롯한 관현악작품이나 협주곡 등의 작품을 많이 남기지 않음이 못내 아쉬움으로 다가온다. 쇼팽은 1829년에 첼로와 피아노를 위한 2중주인 를 작곡했으며, 1828년에 , 1832년 마이어베어(Giacomo Meyerbeer, 1791~1864)의 오페라 의 선율에 의한 첼로와 피아노를 위한 , 그리고 을 작곡했다. 이 4곡의 음악만이 그의 실내악작품 전부이다. 쇼팽은 4곡 가운데 3곡을 첼로와 피아노를 위해 작곡했으며 바이올린이나 그 밖의 악기를 위한 독주곡이나 소나타는 유감스럽게도 작곡을 하지 않았다. 이.. 2018. 8. 22.
드뷔시-가라앉은 사원(La cathédrale engloutie) 19세기는 하이든, 모차르트, 베토벤의 근원적인 사상을 넓히는 시기였다. 이 사상들은 여러 방식으로 확대되고 수정되며 발전되었다. 화성적 기능, 불협화음의 사용, 선율적ㆍ화성적 구성이 확대되고 변화되면서, 이전 시대에 확립된 주요한 기본골격을 무너뜨리지는 않으면서 전혀 다른 소리를 내게 되었다. 19세기 음악은 거의 200년 동안 존재해왔던 선율적ㆍ화성적 원리에 의존했다. 그러나 19세기 중반의 가장 뛰어난 피아노음악 작곡가인 쇼팽의 수많은 작품들은 19세기 후반의 음악 작품의 탄생에 많은 영향을 끼친다. 그의 작품은 피아노의 기술적 사용과 화성ㆍ선율의 구조에 있어서 매우 혁신적이었다. 그리고 19세기 후반 바그너는 화성적 원칙을 재정립하여 그 이전의 작곡가들이 사용했던 근원적인 기능적 체계의 확장을 이.. 2018. 8. 10.
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