728x90 반응형 Music Story525 18세기, 시대의 요구와 새로운 양식(18th century, the demands of the times and new styles) 1760년은 음악예술의 전환점이 되는 해이다. 요제프 하이든과 만하임악파가 활동을 시작했고, 모차르트의 등장 및 글룩의 오페라 시기이다. 바흐는 10년 전에 죽었고, 헨델은 1759년에 세상을 떠났다. 이 두 거장의 빛나는 예술은 끝나고 그 영역에서는 이제 이 이상의 발전 가능성은 남아있지 않았다. 음악은 바흐와 헨델의 모방에 머무느냐, 여태까지 익숙해 온 길에서부터 완전히 떠나서 새로운 영역으로 향하는가 하는 양자택일의 입장에 놓여 있었다. 그런데 후세를 위해서 다행이었던 것은 그 당시 성행했던 개혁의 정신은 자연히 새 시대의 정신적 요구에 부응하는 새로운 양식을 쌓아 올리는 방향으로 향했던 것이다. 이 시대는 어떤 시대였는가? 1760년의 유럽은 이미 1730년대처럼 평화롭지는 않았다. .. 2025. 3. 9. 헨델 하프 협주곡 B♭장조, Op.4 No.6(Handel Harp Concerto in B♭ major, Op.4 No.6) 헨델(George Frideric Handel)의 하프 협주곡 B♭장조, Op.4 No.6 (HWV 294)는 그의 대표적인 협주곡 중 하나로, 원래는 오르간 협주곡으로 작곡되었으나, 하프 연주용으로도 유명해졌습니다. 아름다운 멜로디와 밝고 경쾌한 분위기로 듣는 이에게 즐거움을 선사하는 곡입니다. 🎼 작품 개요작곡가: 게오르크 프리드리히 헨델 (1685~1759)작품 번호: Op.4 No.6 (HWV 294)작곡 시기: 1736년장르: 하프 또는 오르간 협주곡조성: B♭ 장조악기 편성: 하프(또는 오르간), 현악 합주, 바소 콘티누오 🎶 배경 및 특징이 협주곡은 헨델이 1736년 런던에서 초연한 오페라 "알치나"(Alcina) 공연 중 간주곡으로 사용되었습니다. 헨델은 당시 오르간 연주자로도 유명했기.. 2025. 3. 5. 오페라에서의 오케스트라 편성(Orchestration in Opera) 륄리의 후계자인 라모(Jean Philippe Rameau)는 베토벤이 50년 후에야 사용했던 오케스트라 편성을 이미(1750년경) 사용하고 있었다. 더욱이 클라리넷도 이따금 도입되었다. 그러나 오케스트라의 발전을 위해서는 단지 순수하게 예술적인 관점만이 그 기준이 되는 것은 아니었다. 오페라에서의 극 줄거리 역시 오케스트라 편성에 영향을 주었다. 이때 가끔은 비관습적인 악기들이 필요하기도 했다. 트롬본이 바로 그 예이다. 트롬본은 일반적으로 콘체르트 오케스트라에서는 편성대상이 아니었던 것이다. 그러나 글루크가 예언적 신탁(神話)을 묘사하려고 했을 때, 노래하는 신의 대사와 마찬가지로 (Alceste) 중에서 (dieu infernau)의 성부에도 역시 잘 어울리는 유일한 악기음색은 바로 트롬본의 .. 2025. 3. 2. 브람스 바이올린 협주곡 라장조 Op. 77(Brahms Violin Concerto in La Major Op. 77) 이 바이올린 협주곡은 요하네스 브람스가 작곡한 유일한 바이올린 협주곡으로, 베토벤, 멘델스존의 바이올린 협주곡과 함께 세계 3대 바이올린 협주곡 중 하나로 꼽히는 명작입니다. 브람스는 1877년 당대 최고의 바이올리니스트였던 파블로 데 사라사테의 연주를 듣고 깊은 감명을 받아 바이올린 협주곡 작곡을 결심했습니다. 브람스는 이 곡을 작곡하며 오랜 친구이자 저명한 바이올리니스트였던 요제프 요아힘의 조언과 협력을 받아 1878년에 작품을 완성했습니다. 그리고 1879년 1월 1일에 라이프치히에서 초연되었습니다. 브람스의 이 바이올린 협주곡은 웅장하고 남성적인 분위기와 깊이 있는 서정성이 조화롭게 어우러진 작품으로 평가받습니다. 전통적인 3악장 형식을 따르면서도 브람스 특유의 견고한 구성과 풍부한 .. 2025. 2. 27. 베토벤 : 현악4중주 제16번 F장조, 작품. 135(Beethoven : String Quartet No.16 in F major, Op.13 이 곡은 1826년 12월에 완성되었는데, 이는 베토벤의 마무리된 작품으로서는 마지막 것이다. 이 곡은 다음과 같은 기묘한 특색을 가지고 있다. 첫째로, 이 곡은 후기의 일련의 4 중주곡 중에서는 가장 규모가 작고, 악장의 수도 다시 4악장으로 구성되어 있는데, 그것들이 모두 지극히 간결하고 명확한 구조를 가지고 있다. 둘째로, 다른 후기의 작품에서는 볼 수 없는 이상하리만큼 해방적인 밝음과 투명함은 영혼의 무도를 생각게 하는 것이 있으며, 이 기분이 제1, 제2, 제4 각 악장을 지배하고, 제3악장만은 이와는 전혀 반대로 만년의 작품에 특유한 정신적 두께를 보이면서 중후하게 덮쳐 오는 것이 있어 그 대조가 극히 현저하다. 셋째로, 제4악장에는 이라고 하는 이상한 표제가 붙여 있으며 또한.. 2025. 2. 23. 로코코 음악(Rococo music) 로코코, 이 우아하고 매력적인, 그리고 얼마만큼 경박한 바로크 예술의 딸은 18세기의 중기를 지배했다. 적어도 음악에 있어서 약간의 부록이나 매력적인 코다처럼, 또한 광대한 바로크 시대와, 뒤이어서 화려한 기념비적 성과를 낳은 하이든, 모차르트, 베토벤 등의 새로운 빈 양식과의 사이에 끼인 간주곡처럼 보인다. 건축, 회화, 문학에 있어서의 로코코는 규모를 축소한 바로크였다. 로코코는 그 어떤 장대한 정열적인 힘찬 특징도 제거하고 모든 점에서 장식적인 요소를 강조하며, 또한 그 위에 한층 더 한 품위, 우아, 세련, 연약한 미(美)의 새로운 감촉, 즉 얼마만큼 인공적이지만 그럼에도 불구하고 매력 있는 목가적 태도를 부가했다. 18세기 초기의 마이센의 자기는 특히 로코코적이며 그 우아한 자기의 .. 2025. 2. 18. 이전 1 2 3 4 5 6 ··· 88 다음 728x90 반응형
