728x90 반응형 드뷔시4 인상주의 음악 2 인상주의 음악의 수법에는 강한 선적인 윤곽을 찾기가 힘들다. 즉 선명한 선율적인 움직임은 볼 수 없다. 이것은 표현하는 사상(事象)이 발산하는 분위기의 묘사에 머무르기 때문이며, 주로 편안하고 조용한 그리고 색채적인 화성적 수단으로써 묘사하여 감각적인 만족을 주게 된다. 그러므로 그저 막연한 기분만을 즐기게 되는 것이다. 인상주의 음악하면 드뷔시와 그의 작품을 떠올리게 된다. 가령 그의 「가라앉은 사원 La Cathedrale engloutie」의 경우 그저 어렴풋이 몽롱한 색채를 보는 듯한 화성을 느낄 뿐이다. 이 작품 속에서는 사원에 메아리쳐 울리는 신도의 발소리를 들으며 종과 오르간의 음을 느끼고, 그리고 심안(心眼)으로 장엄한 고딕의 기둥을 바라보며, 반쯤 어두운 내부의 신지, 조용히 기도하는 신.. 2021. 4. 4. 인상주의 음악 1 우리는 통상적으로 음악을 시대적 조류에 따라 구분하고 있다. 중세-르네상스-바로크-고전주의-낭만주의-근대-현대 등으로 구분하는 것이 일반적으로 행해지는 음악사적 구별이다. 이 중 근대와 현대는 여러 유파가 혼재되어 있어 세분화하여 유파적 특색을 거론하게 된다. 그중 19세기 말에서 20세기로 넘어서는 무렵 예술의 모든 분야에서 일어난 예술운동이 인상주의와 표현주의인데, 예술분야 중 회화와 음악에서 크게 대두되었다. 이번에는 우선적으로 인상주의 음악을 거론하고자 하는데, 인상주의 음악은 표제음악에서 태동되었다. 그 최초의 발상은 프랑스에서 시작되었으며, 그 완성은 베를리오즈를 거쳐 드뷔시 등의 활약에 힘을 입었다. 그 특징은 예를 들어 구름, 파도 또는 설경을 묘사하려고 할 때, 사물 자체가 이해의 대상이.. 2021. 3. 28. 드뷔시-가라앉은 사원(La cathédrale engloutie) 19세기는 하이든, 모차르트, 베토벤의 근원적인 사상을 넓히는 시기였다. 이 사상들은 여러 방식으로 확대되고 수정되며 발전되었다. 화성적 기능, 불협화음의 사용, 선율적ㆍ화성적 구성이 확대되고 변화되면서, 이전 시대에 확립된 주요한 기본골격을 무너뜨리지는 않으면서 전혀 다른 소리를 내게 되었다. 19세기 음악은 거의 200년 동안 존재해왔던 선율적ㆍ화성적 원리에 의존했다. 그러나 19세기 중반의 가장 뛰어난 피아노음악 작곡가인 쇼팽의 수많은 작품들은 19세기 후반의 음악 작품의 탄생에 많은 영향을 끼친다. 그의 작품은 피아노의 기술적 사용과 화성ㆍ선율의 구조에 있어서 매우 혁신적이었다. 그리고 19세기 후반 바그너는 화성적 원칙을 재정립하여 그 이전의 작곡가들이 사용했던 근원적인 기능적 체계의 확장을 이.. 2018. 8. 10. 짐노페디(Les Gymnopedie) 사티(Eric Satie, 1866. 5. 17 ~ 1925. 7. 5)는 근대 프랑스 음악에 지대한 영향을 미친 작곡가이다. 그는 일찍이 쟝 콕토와 같은 급진적인 작가들과 친교를 맺어 인상파적인 음악에 많은 암시를 주어 후에 나온 소위 6인조의 지도적 선구자가 된 사람이다. 사티는 13세때에 파리 음악원에 입학을 했지만 피아노 클래스에서 낙제를 할 정도로 태만했었다고 한다. 피아노 교수는 그에게 작곡을 권하고, 작곡 교수는 피아노를 권하는 그런 기피 대상 학생이었다. 그러나 그는 옛 그레고리안 찬트를 좋아했고, 그 형식을 따라 작곡을 시작했다. 불안정하고 변덕스러웠던 사티는 평생 극단적인 평가를 감수하며 살았지만 를 작곡한 듀카와 친분을 나누었다. 그는 원래 하던 공부에서 실패하고 패배자라는 오명을 안.. 2018. 3. 14. 이전 1 다음 728x90 반응형
