728x90 반응형 Music Story/서양음악사32 바흐와 헨델의 음악적 특성(Bach and Handel's Musical Characteristics) 바흐와 헨델의 예술을 바르게 감상하기 위해서는 음악을 좋아하고 감수성이 예민한 주의 깊은 청취자라는 것으로서는 충분하지 않다. 매우 뛰어난 음악가라는 것으로서도 충분치 않다. 예술가의 목적이 무엇이었는가, 그들은 스스로에게 어떠한 문제를 부여하고 어떻게 그것을 해결했는가를 알기 위해서는 18세기 초기의 미학이론을 이해하고 있는 것이 필요하다. 바흐와 헨델의 아름다움에 대한 견해와 현재의 견해 사이에는 일반 음악가가 알고 있는 것보다 훨씬 큰 거리가 있다. 특히 우리들의 주의를 끄는 것은 다음의 세 가지 점이다. 1) 조성과 악곡구성에 관한 매우 광범하고 미묘하고 예민한 감수성 2) 매우 깊은 표현상의 신비로운 상징주의 3) 리듬, 멜로디와 여러 정서 사이의 일정한 기본적인 상호관계에 바탕을 둔 정서 표현.. 2024. 6. 16. 18세기 음악의 공통 기반- 예술 변천의 법칙 1(The Common Foundation of 18th Century Music 1) 바흐와 헨델은 편의상 또는 낡은 관례에 따라서 함께 취급하는 것이 보통이다. 그러나 실제로 이 두 작곡가는 성격과 인생행로가 다르듯이 예술의 경향과 업적도 다르다. 그러나 때로는 확실히 그들은 프랑스의 쿠플랭이나 라모, 이탈리아의 스카를라티나 코렐리, 비발디 등과 함께 공통된 기반 위에 마주칠 때가 있다. 이럴 경우, 위의 대가들은 이를테면 국제예술 클럽의 회원인 것처럼 개인적 사상보다 오히려 이탈리아, 독일, 프랑스, 영국에 공통된, 시대 전체의 예술적 경향을 나타내는 것이다. 말할 것도 없이 이런 공통의 특징은 중요하다. 그것은 음악을 문화 전체의 일부로서 나타냄과 동시에 공통의 기반을 만들고, 따라서 개인의 경향을 똑똑히 부각하는 것이기 때문이다. 그러면 18세기 음악에 있어서의 이 공통의 기.. 2024. 5. 27. 1700년대의 시대사조가 음악에 끼친 영향 3(The influence of the trend of the 1700s on music 3) 앞서 말한 과학과 철학 상의 대발견이 어떻게 음악에 영향을 주었는가, 또는 뉴턴, 라이프니츠, 버클리, 볼프, 린네 등이 바흐와 헨델과는 어떤 관계가 있었는가 하는 질문이 마땅히 생기게 된다. 바흐가 라이프니츠의 철학이나 미분법의 논리를 공부하지 않으면 안 되었다든지, 헨델이 린네의 식물분류법이나 버클리의 이상주의 철학에 몰두했다든가 하는 것을 1/10,000이라도 믿는 사람은 없다. 이러한 공부는 위대한 음악가들에게는 아마도 불필요했을 것이다. 그들이 긴요하게 필요로 했고 또한 예술 작업에 크게 유효했던 것은 폭넓은 착상과 깊은 철학적 사색이라는 새 정신이며, 이 정신이야말로 기념비적 백과사전적 체계와, 과학을 포괄적으로 보는 관찰법을 도입한 것이다. 바흐와 헨델은 바로크 음악의 시대를 절정으로 끌어올.. 2024. 5. 12. 1700년대의 시대사조가 음악에 끼친 영향 2(The influence of the trend of the 1700s on music 2) 1730년은 루이 15세 시대에 해당하며 프랑스는 유럽에서 가장 지배력을 가진 강국이었다. 영국의 주요한 관심은 넓게 펼쳐진 해외 식민지에로 향해졌고 이탈리아는 수많은 소국으로 분할되어 있어서 유럽의 사건에 대해서는 정치적으로 그다지 중요한 지위에 있지 않고, 다만 과거에 쌓인 예술의 부, 즉 위대한 르네상스와 바로크 시대의 규산을 소비하면서 예술적으로 여유로운 생활을 즐기고 있었다. 프러시아는 프리드리히 빌헬름 1 세의 엄격한 현학적인 지배 아래에서 서서히 그러나 확실히 정치적인 열강에의 길을 걷고 있었지만 예술과 문학에 있어서는 보잘것없는 것이었다. 오스트리아는 아직 황제의 권한을 자랑하지만 그러나 그 권력은 실질보다는 외견의 것이었다. 즉 비엔나는 예술과 문화에 있어서 파리에 대항하는 유일의 상대자.. 2024. 4. 30. 1700년대의 시대사조가 음악에 끼친 영향 1(The influence of the trend of the 1700s on music 1) 1700부터 1900년까지 200년 동안에 다른 분야에 비해 음악이 비할 바 없는 높이에 도달했는가를 알기 위해서는 여러 가지 요인을 면밀히 분석하지 않으면 안 되겠는데, 그 물음에 답하는 것은 그 범위가 넓으므로 무리가 있다. 우리들이 흥미를 가지는 것은 현상의 깊은 원인이 아니고 현상 그 자체이기 때문에, 당면목표로서는 어느 시대의 중요한 사고방식을 지적하고 이것이 음악예술에 어떻게 영향을 주었는가를 관찰하고, 또한 문제의 가장 중요한 면을 간단히 설명하면 되는 것이다. 다른 예술보다 뒤늦게 발달한다는 것이 음악사 전체를 통해서 본 음악의 숙명이었다. 음악은 예술 가운데서 가장 젊고 시, 건축, 조각이 이미 연로해서 무수한 수확의 중량을 걸머지고 있을 때에 아직 소박한 미발달의 상태에 있었다. 그리스.. 2024. 4. 17. 여러 예술의 절정기 차이(Difference in the height of several art) 음악에 관한 근대적인 견해는 1600년을 중심으로 한 수년동안에 생겼으므로 이 시기는 음악에 있어서 특히 중요하다고 일반적으로 생각되고 있다. 역사적으로는 확실히 그러하다. 사실 17세기를 통해서 새로운 구성형식, 새로운 표기법, 새로운 미학상의 사고방식이 발달해서 그 결과 근대적인 의미로서의 음악이 형성되었으므로, 17세기 전체가 가지는 의의는 중요한 것이다. 그러나 뛰어난 예술작품의 생산면에서 본다면 18세기가 훨씬 더 주목할만한 가치가 있는 것이다. 17세기를 새로운 음악의 유년기, 또는 청년기라고 불러도 좋을 것이라면 18세기는 성년기의 초기에 해당하며 새로운 정신의 활발한, 그리고 아직 미숙하기는 하지만 성숙해 가는 활동력을 나타내고 있다. 만일 여기에 19세기의 음악효과를 덧붙인다면 1700년.. 2024. 4. 1. 이전 1 2 3 4 5 6 다음 728x90 반응형
