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Music Story/서양음악사

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헨델의 극음악과 합창 2(Handel's Dramatic Music and Chorus 2) 헨델의 오라토리오에서는 평이함과 동시에 원숙한 기법이 충족히 사용되어 있다. 이 양립하기 어려운 것으로 보이는 두 개의 경향을 결합시킨 곳에 다른 작곡가가 따르지 못할 점이 있다. 베토벤만이 때로는 그와 비슷한 드문 능력을 나타낸다.    헨델의 창작력의 넓이는 매우 점차적으로 밝혀지게 되는 것인데, 그 전체를 전망하는 높이에 이르면 다만 하나의 봉우리 뿐만 아니고 연이어져서 솟아있는 훌륭한 많은 산봉우리가 보이게 된다. "이스라엘Israel", "아탈리아Athalia", "벨샤자르Belshazzar"  등의 일련의 민족적 규모를 가진 드라마 안에서는 광대한 개인의 모습, 즉 사울 · 삼손 · 요셉 · 요슈아 · 벨샤자르 · 마카베의 유타와 같은 인물의 모습이 선명하게 각인되어 나타난다.    이와 같은..
헨델의 극음악과 합창 1(Handel's Dramatic Music and Chorus 1) 간단히 말하면 헨델은 극음악과 합창음악에 뛰어나고 바흐는 종교음악과 기악곡에 뛰어나다고 할 수 있다. 보통 헨델을 종교음악의 대가로 분류하기도 하지만 그의 생애를 통해 정신적 태도에 있어서 문자 그대로 기독교적, 종교적이라고 할 수 있는 작품은 다만 한 곡의 오라토리오 "메시아"를 썼을 뿐이었다. 그리고 이 곡은 세계적인 성공을 얻었던 까닭에 헨델의 이름과 동일시하기까지 되었다. 사실 헨델은 때때로 종교음악을 작곡하기는 했지만 원래 극음악 작곡가이며 나중에 영국에서의 이탈리아 오페라가 몰락하게 되자 부득이 오라토리오로 방향을 바꾸었으며, 이때까지 46곡에 이르는 오페라를 작곡했다. 헨델의 극음악에 대한 정열은 오라토리오에서도 역시 마찬가지였다. 그에게 있어서 오라토리오는 가상의 무대 위이기는 하지만 오페..
바흐와 헨델의 예술적 기본내용(Basic Artistic Contents of Bach and Handel) 바흐나 헨델의 예술은 바로크적 예술정신의 절정을, 그 가장 강력하고 완전한 최종적인 표현을, 그리고 그 기반이 되는 사상을 완전히 구사한 위대한 성과를 나타내고 있다. 음악예술의 위대한 한 시대는 바흐, 헨델과 더불어 끝난다.    바흐는 네덜란드악파의 폴리포니로 되돌아가서 그 웅장하고 화려한 예술을 다시 일으켰다. 그러나 그가 네덜란드의 대가들에 대해서 지교적으로 대항한다는, 단순한 기술상의 업적 이상의 것을 이룩할 수 있었던 것은 고딕적 폴리포니의 경향을 이 시대의 견해에 결부시킨 데 기인한다.    바흐의 마태, 요한의 두 수난곡이나 b단조 미사의 당당한 스타일에 비하면 헨델 이외의 다른 어떤 한창곡 작곡가의 작품 도 모두 보잘것없는 것으로 생각된다. 이들 거대한 작품구조 안에는 고딕 바흐와 헨델의..
헨델의 상징법 3(Handel's Symbolic Method 3) 우리들은 흔히 연극과 소설에 나오는 인물의 심리분석에 대해서 말하는데 헨델의 극음악에는 종합이라는 용어가 잘 어울린다. 그는 한 인물의 총체를 만들어 내는 데 있어서 하나씩 하나씩 부가해 가기 때문이다. 근대 연극의 기교는 이것과는 거의 정반대의 경향이며 그 심리적 방법은 종합적이 아니고 분석적이다. 근대의 연극인은 극 중 인물을 미리 설정해 놓고 출발하며, 이 처음에 만들어진 합성물, 감정(Affekte)의 복잡한 혼합물, 미리 생각해 놓은 전체에서부터 극적으로 표현해야 할 어떤 순간적인 정신상태를 끄집어낸다. 헨델은 꼭 정반대의 방향으로 청중을 이끌어간다. 즉, 개개의 감정을 그 자체로서, 다른 것과 혼합시키지 않고 순수하게 그려내어 어떤 인물의 전체로서 인상을 총괄하는 것은 감상자에게 맡겨두는 것이..
헨델의 상징법 2(Handel's Symbolic Method 2) 헨델이 작품 가운데의 남녀에게 감정을 표현시키고, 그들의 마음에 있는 비밀을 그 성격에 알맞게 사람들이 수긍하도록 자연스럽게 고백시키고, 감정을 음악으로써 나타내는 수법도 또한 흥미롭고 변화에 가득 차 있다.     헨델의 심리분석과 묘사의 방법에는 시대의 체계적, 합리적 정신이 반영되어 있다. 개개의 아리아는 한 인물의 성격의 다른 면을 나타낸다. 예컨대 오페라 "알세스테(Alceste)" 중에서 여주인공인 알세스테는 그녀의 마음을 뒤흔드는 여러 감정을 관객으로 하여금 그녀의 개성을 자연스럽게 이해하도록 하는 아리아를 부른다.    남편 아드메토스를 구해내기 위해서 생명을 바치려고 그녀는 첫 번째 아리아에서 남편에게 이별을 고하는데, 이 아리아는 상냥함과 애정에 넘친 품위 있는 비가인 것이다.     ..
헨델의 상징법 1(Handel's Symbolic Method 1) 헨델도 그의 오페라와 오라토리오 가운데서 바흐의 기법과 매우 닮은 기법을 사용하고 있다. 보통 그는 오라토리오의 반주악기에 정경을 암시해 놓고 감정적으로 표현하는 요소를 인성에 맡긴다. 헨델의 방대한 작품 가운데서 몇백이나 되는 현저한 예를 끄집어낼 수 있을 것이다. 그러나 여기서는 그러한 여유가 없으므로 그 가운데서 몇 개를 끄집어내어 보려고 한다. 오페라 "Giulio Cesare"에는 한번 공격받으면 적을 죽여 버리기까지는 멈추지 않는 무서운 뱀이라는 비유를 빌린, 복수심을 나타내는 아리아가 있다. 뱀의 꿈틀거림 · 돌진 · 후퇴 그리고 무서운 입김은 사람들의 상상력에 호소하고 흥분을 일으키는 수법으로 콜로라투라의 독창과 관현악의 장식으로써 묘사되어 있다. 기적적으로 죽음을 면한 카이사르는 그 후 ..
바흐의 논리적 구조-상징법 2(Bach's Logical Structure-Symbolic Method 2) 바흐에 있어서 상징적 표현은 텍스트의 어구와 매우 밀접히 결부되어 있으므로, 작품의 의미와 예술적 중요성은 어구와 악음(樂音)과의 끊을 수 없는 결합에서 생긴다. 그것을 분명히 음에 의한 묘사의 기법이라고 불러도 좋을 것이다. 그러나 18, 19세기 음악의 음에 의한 묘사와 바흐의 기법과의 차이점은 바흐의 경우는 정상적인 음악적 구성과 완벽한 기량, 곡의 합리적 진행 등을 결코 손상시키지 않는 것이다. 그것은 음악의 건축적 구성을 회화적 구성에로 대치하려 하지 않고, 건축적 구성과 회화적 표현력을 서로 방해하지 않고 서로 협력하면서 나아가고 있는 것이다. 상징적 표현은 음악 구성기법의 엄격성에 매력을 덧붙여주며, 한편 굳건하게 조립된 구조로 사람을 감동시키는 암시적 배경을 마련해 준다. 건축적, 회화적 ..
바흐의 논리적 구조-상징법 1(Bach's Logical Structure-Symbolic Method 1) 바로크 시대의 수학적, 철학적 경향은 형태는 얼마만큼 다르지만 바흐에 있어서도 명백하게 나타나 있다. 그것은 바흐 음악의 설득력 있는 논리적 구성력 가운데에, 복잡한 구조상의 여러 문제를 즐겨 취급하는 경향 가운데에 또는 대위법의 더할 나위 없이 복잡한 기교 가운데에 감추어져 있는, 저 뛰어난 세련성과 수정 같은 투명성 안에 존재한다.     한마디로 말해서 바흐의 푸가는 다른 어떤 음악에서도 볼 수 없을 정도로 수학과 음악과의 내면적 관계를 나타낸다. 또한 바흐의 깊은 명상적 개성은 그의 몇몇 개 작품의 철학적인 면에 반영되어 있다.    칸타타, 수난곡, 코랄 전주곡에서는 그는 그 후의 어떤 종교음악에서도 볼 수 없는 정열과 설득력, 투철한 힘, 풍부한 상상력으로써 성경과 기독교의 신조를 설명하고 있..

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