전체 글 (1621) 썸네일형 리스트형 16세기 로마 가톨릭 음악 1 16세기 초반의 플랑드르 악파(Franco-Flemish)의 작곡가들이 창안해 낸 전례음악(liturgical music)의 형식 및 양식은 이 시기에도 지속적이고 광범위한 발전을 보였다. 양식에 있어서의 일반적 특징은 다음과 같다. 1) 구조는 각 성부를 균등하게 하였다. 2) 성부는 3성부에서 8성부, 혹은 그 이상의 성부로 구성되었으나, 특히 5성부 구조가 가장 보편적이었다. 3) 완전한 3화음 구조를 사용함으로써 풍부한 화성적 울림(sonority)이 가능하게 되었다. 4) 15세기와 마찬가지로 코드 양식이 푸가 양식과 교대로 사용되기도 했다. 5) 불협화 음정(dissonant interval)은 보다 엄격하게 처리되었는데, 특히 경과음(passing tone), 보조음(neighboring t.. 바흐의 음악 양식 바흐는 오페라를 제외한 당시의 거의 모든 음악의 영역에 손을 댔으며, 초기에서 만년네 이르는 약 50년 동안네 양식적으로나 내용적으로도 현저한 발전을 보였기 때문에 긍의 음악 양식을 한 마디로 설명하기란 매우 어려울 것이다. 그러나 그의 양식의 발전 방향이라는 것을 염두에 둔다면 대강 다음과 같이 말할 수 있을 것이다. 우선 바흐의 음악사상(音樂史上)의 위치라는 점에 관해서는 바로크 음악을 종합한 종결자라고 부를 수 있을 것이다. 더구나 그 종합은 여러 가지 양식을 병렬시키거나 혼합시킨 것이 아니라, 그것들을 그의 위대한 개성 속에서 완전히 소화시키고 용해하여 새로운 모습으로 창조해냈다는 점이 특징이라고 하겠다. 음악사가(音樂史家)인 만프레드 부코프저가 말했듯이 그것은 '여러 국민 양식의 융합 Fusio.. 약점 & 격려 착하고 고운 여인이 있었습니다. 그녀에게는 큰 콤플렉스가 있었는데, 눈썹이 없다는 겁니다. 이 약점을 감추기 위해, 짙은 화장으로 눈썹을 그렸습니다. 그러던 중, 사랑하는 사람과 결혼을 하였습니다. 여인은 자신의 약점으로 인해 남편이 싫어하면 어떻게 하나 늘 노심초사했습니다. 그렇게 3년이 흘러갔습니다. 이들 부부에게 큰 고난이 닥쳤습니다. 남편의 사업이 망하게 된 겁니다. 밑바닥부터 다시 시작해야 했습니다. 연탄배달을 시작했습니다. 남편은 앞에서 끌고, 아내는 뒤에서 밀며 열심히 배달을 했습니다. 그러던 어느 날, 불어오는 바람 때문에, 리어카의 연탄재가 날아와, 여자의 얼굴은 온통 검댕이가 되었습니다. 눈물이 나고 답답했지만, 닦아낼 수가 없었습니다. 혹시나 눈썹의 비밀이 들킬까 봐, 손댈 수가 .. 베토벤 바이올린 소나타 제9번 A장조 Op.47 "크로이처" 1803년 5월에 완성된 이 소나타는 베토벤의 전 10곡의 가운데 가장 뛰어난 작품으로서뿐만 아니라, 프랑크나 브람스의 소나타를 위시한 이런 종류의 악곡 중에서 최고의 걸작이라고 할 만하다. 바이올리니스트 루돌프 크로이처(Rodolphe Kreutzer, 1766 – 1831)를 기리기 위해 1805년 출판되었으며, 이 때문에 "크로이처 소나타"라는 제목으로 잘 알려져 있다. 크로이처는 소나타의 헌정을 받아들였으나 그의 생애동안 결코 연주하지 않았다. 이 작품을 작곡할 당시 베토벤은 가장 정열적으로 왕성한 창작력을 불사르던 시기였다. 《영웅 교향곡》, 그리고 피아노 《소나타 발트슈타인》, 《열정 》등이 모두 이 무렵 만들어진 작품들이었다. 작곡가의 1803년 스케치북에서 이 작품의 제목은 Sonata p.. 브란덴부르크 협주곡 제3번 G장조 BWV1048 브란덴부르크 공에게 헌정된 이 《브란덴부르크 협주곡》에 대해, 당사자인 브란덴부르크 공과 그의 오케스트라가 어떻게 받아들였는지에 대해서는 아무러 기록이 없어 당시의 상황에 대해서는 알 길이 없다. 따라서 브란덴부르크 공의 오케스트라가 이 작품들을 연주할 수 있는 능력을 가지고 있었는지, 또는 연주한 결과에 대해 브란덴부르크 공이 좋아했는지에 대해서는 헤아릴 길이 없다. 브란덴부르크 공이 세상을 떠난 뒤, 당시의 일반적인 관습에 따라 그의 오케스트라는 해산이 되고 필요하지 않게 된 악보는 폐지로 고물상에 넘겨졌다. 그 속에 여섯 곡의 《브란덴부르크 협주곡》이 포함되어 있었던 것은 말할 것도 없다. 그러나 다행스럽게도 이 악보들이 바흐의 제자이자 당시 작곡법 교수로 활동하던 키른베르거의 손에 들어가게 된다... 성장 한 살, 아이는 슬픔이란 감정을 채 배우기도 전에 부모를 잃었습니다. 이모와 할머니 손에 길러지다가 다시 깊은 산골 낯선 할아버지에게 맡겨집니다. 어디서도 환영받지 못하는 존재지만 아이는 자신의 삶에서 소중한 것들을 기어코 찾아냅니다. 아픔을 지닌 할아버지의 따뜻한 면을 발견하고 눈이 보이지 않는 그래니 할머니의 말동무가 되어드리며 목동 페터와 함께 염소들을 보살핍니다. 의 이야기입니다. 하이디가 세상을 바라보는 방식은 많은 걸 부정적으로 생각하는 사람들에게 삶의 가치를 새로이 전합니다. "오늘은 눈에 보이는 것마다 예쁘고 사랑스러워요, 그렇죠?" 맛있는 음식도, 좋은 침대도, 비싼 옷도 없지만 하이디는 알프스의 대자연 속에서 육체와 정신을 가꾸며 성장해 나갑니다. 그런 하이디의 성장은 주변사람들까지 성.. 조성(tonality)과 으뜸음(tonic) 음악이란 규칙적이고 조직화된 틀에 의해 만들어지게 된다. 그 틀을 형성하는 요인은 리듬, 박절, 음계, 조성, 화성 등 여러 가지가 있다. 그 중에 음의 영역은 조성(tonality)라고 불리는 틀에 속하는 것이다. 만약 음악이 반복되는 하나의 음 만으로 만들어져 있다면 선율은 리드미컬함 이 외에는 그 매력이 없게 된다. 물론 원시적 음악에서는 단순하고 제한적인 음의 사용으로 인해 선율선이 리듬의 요소에 의해서만 만들어지기도 한다. 원시적 선율들을 보면 구성하는 음의 요소가 매우 제한적이다. 이들 선율은 한 음이 지나치게 강조되어 하나의 구심점이 되며, 다른 음들은 장식적으로 쓰인다. 이처럼 선율에서 강조되어 구심점의 역할을 갖는 음을 으뜸음(tonic) 혹은 조성의 중심이라 한다. 비교적 단순하고 비약.. 혁신의 아이콘 하이든 고전음악의 형식을 완성시키고, 약 110개의 교향곡을 작곡한 공로로 '교향곡의 아버지'라는 칭호로 불리는 하이든은 현악 사중주를 83곡이나 작곡한 덕분에 '현악 사중주의 아버지'라 칭해지기도 한다. 하이든은 거의 평생을 에스테르하지 가문에 종속되어 전근대적인 인생을 살았지만, 음악가로서만큼은 시대를 이끌어가는 개혁가였다. 음악 역사에 있어 고전주의 사조의 이름이 붙여진 이유는 당시의 음악이 이전의 바로크나 이후의 낭만주의 음악에 비해 보다 논리적이고 질서정연한 스타일을 보여주었기 때문이다. 고전주의가 생겨난 때는 근대 시민사회의 성립기이자 계몽주의 시대였는데, 경험을 바탕으로 한 이성적인 사고의 합리성을 추구한 계몽사상의 정신이 잘 반영된 것이 바로 하이든의 음악이다. 괴테가 "하이든의 음악은 진실을 노.. 이전 1 ··· 133 134 135 136 137 138 139 ··· 203 다음
