본문 바로가기
728x90
반응형

전체 글

 (1672)
Horn Concerto No. 2 - 모차르트 이후, 호른이 생각하기 시작하다 모차르트의 호른 협주곡을 들으며 느끼는 가장 큰 미덕은그 음악이 언제나 악기의 본성을 존중한다는 점이다.호른을 과장하지 않고,불필요한 감정의 옷을 입히지도 않는다.대신 소리가 가장 자연스럽게 울릴 수 있는 조건을정확히 설계한다.이 태도는 나의 두 번째 협주곡,Horn Concerto No. 2를 구상하는 데에도중요한 출발점이 되었다.그러나 이번에는 ‘자연스러움’ 그 자체보다그 자연스러움을 어떻게 조직할 것인가에더 많은 질문을 던지게 되었다.숲에서 정원으로Horn Concerto No. 2의 이미지는숲이 아니라 정원이다.자연이지만, 분명히 손이 닿아 있고의도가 읽히는 공간.무질서가 아닌 균형,즉흥이 아닌 설계가 전제된 자연이다.이 곡에서 호른은 여전히 과시하지 않는다.그러나 1번 협주곡보다 더 명확하게자신..
Horn Concerto No. 1 - 모차르트의 호른에서 출발한 하나의 대화 모차르트의 호른 협주곡을 다시 마주할 때마다 인상적인 것은 그 음악이 호른을 설명하려 들지 않는다는 점이다.기교를 과시하지도, 감정을 밀어붙이지도 않는다.호른은 그저 자신이 가장 자연스럽게 울릴 수 있는 방식으로 말을 건넨다.특히 호른 협주곡 1번 K.412에서 느껴지는 태도는 분명하다.이 음악에서 호른은 영웅적 독주 악기가 아니라, 자연과 인간 사이에 놓인 목소리다.넓게 열리는 음정, 지나치지 않은 리듬, 그리고 숨을 전제로 한 선율의 길이.모차르트는 호른을 “노래하게” 하기보다 “존재하게” 한다.내가 만든 Horn Concerto No. 1은 바로 이 지점에서 출발했다.모차르트의 어법을 모방하려는 시도는 아니었지만, 그가 호른을 대했던 태도—악기의 물리적 성격과 음색의 본성을 존중하는 시선—은 이 협..
Viennese Waltzes – A Concert Collection 하나의 저녁을 설계하는 음악에 대하여최근 〈Viennese Waltzes – A Concert Collection〉이라는 제목으로11곡, 약 52분 분량의 비엔나 왈츠 모음곡을 공개했다.이 프로젝트는 단순히 왈츠를 여러 곡 만드는 작업이 아니었다.오히려 질문은 이것이었다.“왈츠는 한 곡으로 완성되는 음악일까,아니면 하나의 밤으로 완성되는 형식일까?”왈츠는 ‘플레이리스트’가 아니라 ‘연주회’였다요한 슈트라우스 2세의 왈츠를 떠올리면우리는 종종 개별 곡의 멜로디를 기억한다.하지만 실제 연주 관습에서 왈츠는하나의 저녁, 하나의 무도회, 하나의 흐름 속에서 존재했다.느린 도입, 점차 확장되는 회전감,그리고 과하지 않은 마무리.그래서 이번 작업에서는각 곡의 개성보다 곡과 곡 사이의 연결,그리고 전체 러닝타임에서의..
The Rise: 움직임 이전의 음악, 결단의 순간을 그리다 모든 질주에는 시작점이 있다.그러나 그 시작은 언제나 움직임 이전의 정지에서 비롯된다.〈The Rise〉는 달리기 위한 음악이 아니다.이 곡이 다루는 것은 속도가 아니라 결단,도약이 아니라 일어섬의 순간이다.1. 영감의 출발점 — William Tell, 그 이전로시니의 William Tell Overture는 흔히 ‘질주의 음악’으로 기억된다.그러나 그 서곡을 자세히 들여다보면,가장 인상적인 순간은 오히려 말이 달리기 직전의 긴장에 있다.〈The Rise〉는 바로 그 지점에서 출발한다.질주가 시작되기 직전,모든 에너지가 한 방향으로 모이기 전의 정적과 압력.이 음악은 로시니를 모방하지 않는다.대신, “만약 그 질주 이전의 순간만을 확대한다면?”이라는 질문을 던진다.2. 음악적 구조 — 상승하지만 아직 ..
예배를 완성하는 전문 음악가들 아삽, 헤만, 여두둔 가문의 사역은 오늘날 우리가 생각하는 단순한 '성가대'의 역할을 훨씬 뛰어넘는 것이었습니다. 이들은 수금(harp)과 비파(lyre), 제금(cymbals)과 같은 다양한 악기를 연주하는 전문 연주자였을 뿐만 아니라, 시편(Psalms)과 예언의 말씀을 찬양과 함께 선포하는 영적 지도자들이었습니다. 성경은 이들을 "아삽과 헤만과 여두둔의 자손 중에서 구별하여 섬기게 하되 수금과 비파와 제금을 잡아 신령한 노래를 하게 하였으니"(역대상 25:1)고 기록하고 있습니다. 여기서 '신령한 노래를 하게 하였으니'라는 표현은 매우 중요한 의미를 담고 있습니다. 이들은 단순히 음악적 기교를 발휘하는 연주자가 아니라, 하나님의 영감을 받아 그분의 뜻을 노래로 선포하는 예언자적 음악가들이었던 것입니..
When the Bells Rise― 침묵 이후, 다시 울리기 시작한 시간의 종소리 대포가 멎은 뒤에도세계는 곧바로 평온해지지 않습니다.침묵은 찾아오지만,그 침묵이 곧 회복을 의미하지는 않기 때문입니다.〈When the Bells Rise〉는그 침묵 이후의 다음 장면에서 시작됩니다.아직 상처는 남아 있고,기억은 완전히 정리되지 않았지만,그럼에도 불구하고어딘가에서 다시 종이 울리기 시작하는 순간—그 미세하지만 결정적인 전환점을 음악으로 옮긴 서곡입니다.종은 명령이 아니라 신호다이 작품에서 종은승리를 선언하지도,질서를 강요하지도 않습니다.종소리는 언제나 신호입니다.사람들에게 “이제 모여도 된다”고 말하는,시간이 다시 흐르기 시작했음을 알리는 신호입니다.그래서 이 음악의 시작은 조심스럽습니다.금관은 절제되어 있고,현악은 상승하지만 과장되지 않습니다.모든 음형은“아직 너무 빠르지 않게”라는 전..
After the Cannons Fall - 대포가 멎은 뒤에야 들리는 음악 전쟁을 묘사한 음악은 많다.그러나 전쟁이 끝난 이후를 다루는 음악은 의외로 드물다.차이코프스키의 〈1812 서곡〉은 대포 소리와 종소리로 기억된다. 하지만 그 음악이 진정으로 강력한 이유는 단순한 효과음 때문이 아니다. 그것은 집단적 위기의 순간에 사람들이 무엇을 믿고, 어디에 서 있었는가를 음악으로 조직해냈기 때문이다. 기도에서 출발해, 충돌을 지나, 승리로 귀결되는 그 구조는 하나의 역사 서사이자 집단 심리의 기록이다.〈After the Cannons Fall〉은 그 서곡을 “다시 쓰려는” 음악이 아니다. 오히려 그 음악이 끝난 바로 다음 순간, 모든 소음이 멎고 난 뒤에 남는 정적에서 출발한다.전쟁이 끝났다는 사실보다 더 중요한 것은, 그 전쟁이 사람들 안에 무엇을 남겼는가이다. 〈After the..
깊은 잠으로의 여행 - 피아노, 하프, 첼로가 만드는 치유의 시간 잠들지 못하는 밤, 우리에게 필요한 것창밖으로 달빛이 스며드는 깊은 밤, 당신은 침대에 누워 천장을 바라보고 있습니다. 몸은 피곤한데 머릿속은 오늘 하루의 일들, 내일 해야 할 일들로 가득 차 있습니다. 눈을 감아도 잠은 쉽게 찾아오지 않고, 시계 바늘만 무심하게 돌아갑니다. 현대를 살아가는 많은 이들이 매일 밤 겪는 익숙한 풍경입니다.불면의 시대라고 불리는 지금, 우리는 진정한 휴식을 잃어버렸습니다. 스마트폰의 블루라이트, 끊임없는 알림, 멈추지 않는 생각들이 우리의 수면을 방해합니다. 그래서 우리는 다시 근본으로 돌아가야 합니다. 인류가 수천 년 동안 의지해온 가장 자연스러운 치유의 방법, 바로 음악으로 말입니다.왜 피아노, 하프, 첼로인가수많은 악기 중에서 왜 이 세 가지일까요? 각 악기는 우리의 ..
728x90
반응형

티스토리툴바