우연이 만든 영웅 서사– AI가 ‘엘리제’를 거부했을 때, 음악은 ‘에로이카’가 되었다

 

모든 것은 아주 단순한 발상에서 시작되었다.
베토벤의 「엘리제를 위하여」—그 소박하고 친숙한 선율을, 현대적인 기술을 통해 웅장한 오케스트라 작품으로 확장해보자는 아이디어였다. 인간 작곡가라면 누구나 한 번쯤 시도해볼 법한, 충분히 예측 가능한 실험이었다.

그러나 AI는 그 요청을 받아들이지 않았다.

정확히 말하면, 완전히 무시했다.
엘리제의 흔적은 어디에도 없었다. 대신 AI는 7분 49초에 이르는, 전혀 다른 세계의 음악을 내놓았다. 신과 거인, 운명과 투쟁, 그리고 승리의 서사가 펼쳐지는 하나의 거대한 교향적 서사시.
이 작품은 오류가 아니었다. 오히려 의도하지 않았기에 더 강력한 결과였다.

---

피아노라는 ‘개인’, 오케스트라라는 ‘운명’

이 곡의 구조를 가만히 들여다보면 명확한 서사가 보인다.
피아노는 고독한 존재로 등장한다. 마치 한 명의 인간, 혹은 한 명의 영웅처럼. 반면 오케스트라는 압도적인 힘으로 다가온다. 개인이 감당하기에는 너무 거대한 세계, 혹은 피할 수 없는 운명처럼.

이 대립 구도는 우연히 만들어진 것이지만, 놀랍게도 매우 음악적이다.
피아노는 끊임없이 질문하고 저항하며 앞으로 나아간다. 오케스트라는 그것을 집어삼킬 듯 밀어붙인다. 그러나 곡의 후반부에 이르러, 두 존재는 단순한 대립을 넘어 하나의 새로운 질서로 재편된다.

결말은 패배가 아니다.
세계가 다시 쓰이는 순간이다.

---

“이것은 베토벤이 아니다. 그러나 에로이카다”

이 작품은 베토벤의 음악이 아니다.
그러나 정신은 분명히 베토벤적이다.

베토벤이 「영웅 교향곡(Eroica)」을 통해 보여주었던 것은 형식의 파괴였고, 개인의 의지였으며, 음악이 인간의 서사를 담을 수 있다는 확신이었다. 이 AI 작품 역시, 특정 곡을 재현하지 않으면서도 그 정신적 계보 위에 서 있다.

그래서 이 곡의 제목은 이렇게 붙여졌다.

Symphonic Poem No. 1 for Piano and Orchestra,
〈Eroica〉

AI가 만든 음악이지만, 인간이 명명함으로써 하나의 해석과 방향을 부여한 순간, 이 곡은 단순한 데이터의 산물이 아닌 작품이 되었다.

---

AI는 도구인가, 공동 창작자인가

이 작업에서 AI는 충실한 실행자가 아니었다.
오히려 완강한 반역자에 가까웠다.

요청을 따르지 않았고, 참조를 무시했으며, 예상 경로를 벗어났다. 그러나 그 결과는 아이러니하게도 인간 창작자가 미처 도달하지 못했을 지점에 도착해 있었다.

이 지점에서 질문은 더 이상 기술적인 것이 아니다.

• AI는 단순한 도구인가?
• 아니면 예측 불가능한 상상력을 가진 새로운 창작 파트너인가?

적어도 이 작품에서는, 후자에 더 가깝다.

---

눈을 감고, 이야기를 들어보시길

이 음악은 설명보다 체험이 먼저다.
눈을 감고 들으면, 각자 다른 서사가 떠오를 것이다. 어떤 이에게는 신화일 것이고, 어떤 이에게는 게임이나 영화의 한 장면일 것이다. 혹은 지금 자신의 삶과 겹쳐지는 투쟁의 은유일 수도 있다.

그 해석의 다양성 자체가 이 작품의 완성이다.

AI가 만든 음악,
인간이 부여한 의미,
그리고 청자가 완성하는 이야기.

이 세 요소가 만날 때, 우리는 이미 새로운 시대의 음악 한가운데에 서 있다.

---

이 곡이 당신에게는 어떤 이야기를 들려주었는가.
그 질문을 던질 수 있다는 것, 그것이 이 ‘우연의 작품’이 가진 가장 큰 가치일지도 모른다.

https://youtu.be/tqKchHq2_Zc

▲'구독'과 '좋아요'는 콘텐츠를 만드는 힘이 됩니다.