Horn Concerto No. 1 - 모차르트의 호른에서 출발한 하나의 대화

 

모차르트의 호른 협주곡을 다시 마주할 때마다 인상적인 것은 그 음악이 호른을 설명하려 들지 않는다는 점이다.
기교를 과시하지도, 감정을 밀어붙이지도 않는다.
호른은 그저 자신이 가장 자연스럽게 울릴 수 있는 방식으로 말을 건넨다.

특히 호른 협주곡 1번 K.412에서 느껴지는 태도는 분명하다.
이 음악에서 호른은 영웅적 독주 악기가 아니라, 자연과 인간 사이에 놓인 목소리다.
넓게 열리는 음정, 지나치지 않은 리듬, 그리고 숨을 전제로 한 선율의 길이.
모차르트는 호른을 “노래하게” 하기보다 “존재하게” 한다.

내가 만든 Horn Concerto No. 1은 바로 이 지점에서 출발했다.
모차르트의 어법을 모방하려는 시도는 아니었지만, 그가 호른을 대했던 태도—악기의 물리적 성격과 음색의 본성을 존중하는 시선—은 이 협주곡의 기초가 되었다.

자연 속의 호른

이 곡을 구상하며 가장 먼저 떠올린 이미지는 무대나 홀보다도 자연이었다.
특히 숲의 공간감.
질서가 있으되 인위적이지 않고, 끊임없이 변화하지만 과장되지 않는 환경.

1악장에서 호른은 긴 독백을 하지 않는다.
짧은 문장으로 말하고, 오케스트라의 호흡 속으로 다시 스며든다.
도약은 호른의 본성에 맞게 열려 있지만 결코 외침이 되지 않는다.
이는 모차르트가 자연호른을 다루며 지켜온 균형의 감각에 대한 일종의 응답이다.

오케스트라는 반주가 아니라 배경이며, 호른은 그 위에 떠 있는 존재가 아니라 그 안에서 울린다.
음악은 진행되지만, 서두르지 않는다.
박자는 분명하되, 흐름은 유연하다.

말하지 않음으로 말하기

모차르트의 호른 협주곡이 오늘날까지 살아 있는 이유는 그 음악이 감정을 주입하지 않기 때문이다.
청자를 설득하지 않고, 설명을 강요하지 않는다.
그저 충분히 잘 만들어진 언어를 조용히 건넬 뿐이다.

Horn Concerto No. 1을 만들며 나 역시 그 방식을 선택하고자 했다.
이 협주곡은 강한 주장보다 여백을 남기는 음악이다.
클라이맥스를 향해 몰아가기보다, 소리 하나하나가 제자리를 찾도록 두는 과정에 가깝다.

이 곡이 무엇을 말하는지는 작곡가보다 청자가 더 잘 알지도 모른다.
그 가능성을 열어두는 것, 그것이 이 협주곡의 가장 중요한 의도였다.

Horn Concerto No. 1은 모차르트의 호른에서 출발했지만, 그를 흉내 내기보다는 그가 남긴 태도에 귀를 기울인 결과물이다.
그리고 그 태도는 여전히 유효하다.
호른은 지금도, 조용히 그러나 분명하게 말할 수 있는 악기이기 때문이다.

🎧 https://youtu.be/oH1SYGYE8wE?si=8rt1b9oanBP5U3Lh

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