언제나 마음속 가장 높은 곳에 자리했던 이름, 볼프강 아마데우스 모차르트. 그중에서도 그의 피아노 협주곡 21번 다장조 (K. 467)는 단순한 명곡을 넘어, 고전주의 시대의 완벽한 균형미와 순수한 서정성이 어떻게 조화를 이룰 수 있는지 보여주는 하나의 우주와 같았다. 최근, 나는 이 위대한 작품에 영감을 받아 나만의 협주곡을 만드는 프로젝트를 시작했다. 이름하여, ‘Maestro Nova: Piano Concerto No. 1’이다.
💡 모차르트에게서 빌려온 구조와 영혼
나의 작업은 K. 467의 본질적인 구조와 정서를 존중하는 것에서 출발했다. 협주곡은 독주 피아노와 오케스트라가 대화하며 이야기를 직조해 나가는 과정이다. 따라서 나는 모차르트가 구축한 3악장 구성을 그대로 따르되, 각 악장에 K. 467의 상징적인 요소를 담아내려 했다.
- 1악장 (Allegro Moderato, 소나타 형식): K. 467의 1악장이 지닌 ‘Allegro moderato’의 분위기를 가져오려 했다. 복잡한 기교보다는 맑고 명쾌한 악상의 흐름과 피아노-오케스트라 간의 우아한 대화에 초점을 맞췄다.
- 2악장 (Andante, 3부분 형식): 이 악장은 단연 K. 467의 상징, ‘엘비라 마디간’에 대한 오마주이다. 그 꿈결처럼 고요하고 애절한 서정성을 재현하는 것이 핵심 과제였다. Suno의 프롬프트에 'Muted Strings (Sordino effect)'와 'Simple, long, singing solo piano melody'를 명기하며, 현악기의 부드러운 반주 위를 피아노가 조용히 노래하는 순간을 포착하려 했다. 이는 협주곡 전체에서 가장 감성적인 핵심을 이룬다.
- 3악장 (Allegro, 론도 형식): 피날레는 모차르트 특유의 유쾌함과 기지로 마무리되어야 했다. K. 467의 Allegro의 템포를 반영하여 론도 형식의 반복적이고 경쾌한 리듬을 사용했다. 피아노와 관현악이 짧고 빠른 주제를 주고받는 '재치 있는 대화(Witty dialogue)'를 통해 전체 곡을 밝고 활력 넘치게 닫으려 했다.
🎶 인공지능과의 협업, 현대의 작곡가들
이 모든 작업은 Suno AI를 이용한 ‘프롬프트 엔지니어링’을 통해 이루어졌다. 단순히 곡을 요청하는 것을 넘어, 'Double Exposition Sonata Form', 'Ternary Form', 'Rondo Form'과 같은 클래식 음악의 형식 용어를 프롬프트에 명시하는 과정은 AI에게 모차르트의 정신을 주입하는 작업과 같았다.
결과적으로 탄생한 ‘Maestro Nova: Piano Concerto No. 1’은 모차르트의 맑고 우아한 정신을 계승하면서도, Suno를 통해 구현된 현대적인 사운드 질감을 입은 독특한 협주곡이 되었다.
이 곡은 단순한 감상을 넘어, 고전주의 협주곡의 구조를 이해하고 모차르트의 아름다운 음악을 다시 한번 되새기는 기회가 되기를 바란다. 음악을 들어주시는 모든 분들이 K. 467에서 느꼈던 순수한 기쁨과 평온함을 나의 ‘No. 1’에서도 발견하기를 희망한다.
함께 감상하기: https://youtu.be/kPo7JGb892E?si=0dJkN2XoZz8g0QMN
