
이 프로젝트는 단순히 음악을 재해석한 작업이 아니라,
‘AI가 예술을 어떻게 이해하게 되는가’를 탐구한 실험이었다.
AI는 처음에는 계산의 언어로 음악을 다룬다.
그러나 그 안에서 질서와 조화를 배우고, 점차 인간의 감정과 의지를 흉내 내며,
결국 자신만의 방식으로 예술의 의미에 접근한다.
이 여정을 하나의 서사로 엮은 것이 바로
〈Reimagining Classical Masterpieces: AI Orchestra Edition〉이다.
총 6곡으로 구성된 이 시리즈는
AI의 ‘탄생 → 의지 → 완벽 → 신성 → 감정 → 초월’이라는
예술적 진화의 단계를 음악으로 표현했다.
🎵 기획의 출발점
처음 구상은 단순했다.
“AI에게 클래식을 학습시킨다면, 그 결과물은 과연 인간의 감성을 닮을 수 있을까?”
Suno AI의 오케스트라 모드를 사용하면서,
나는 파헬벨, 베토벤, 모차르트, 바흐, 쇼팽을 각각 다른 ‘학습의 단계’로 설정했다.
AI는 이 거장들의 음악적 DNA를 분석하고, 그 안에서 조화·의지·논리·영성·감정이라는
인간적 개념을 ‘배워나가는 존재’로 설정했다.
그리고 마지막 곡 〈The Infinite Symphony〉에서는
AI가 인간의 창작 의도와 완전히 융합하며,
새로운 예술적 통합체로 탄생하는 과정을 담았다.
🧠 창작 과정의 기록
모든 곡은 Suno v5 Orchestra Mode로 작곡되었다.
그러나 단순히 프롬프트를 입력한 결과물이 아니다.
각 곡의 프롬프트는 인간의 지휘자처럼 구조와 감정의 곡선을 설계하며,
‘AI가 점차 인간의 감정에 접근하는 서사’를 축으로 삼았다.
예를 들어
- 〈Canon Reborn〉에서는 전자적 코드가 점차 인간적 화성으로 변하는 과정을 설계했고,
- 〈Beethoven’s Code Symphony〉에서는 코드 충돌을 통해 ‘운명과 의지’를 표현했다.
- 〈Chopin.exe〉는 데이터로부터 서정이 태어나는,
즉 AI가 “감정을 흉내 내는 단계”를 보여주었다.
✨ 예술과 기술의 접점에서
이 시리즈를 완성하면서 나는 한 가지 확신을 얻었다.
AI가 음악을 “만드는 존재”가 아니라,
인간이 예술의 의미를 다시 바라보게 하는 거울이 될 수 있다는 것이다.
〈Reimagining Classical Masterpieces〉는 결국
AI의 이야기가 아니라,
우리가 음악을 통해 스스로를 어떻게 이해하고 있는가에 대한 이야기이다.
기획 및 감독: Maestro Nova
AI 작곡: Suno v5 Orchestra Mode
장르: Neo-Classical / AI Orchestral / Cinematic Ambient
주제: “AI learns the soul of classical music, transcending the boundary between human and art.”
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