비올라, 바이올린보다 낮고 첼로보다는 높지만, 어딘가 묘하게 인간의 음성과 닮은 소리를 내는 악기죠. 그래서일까요? 비올라는 때때로 '조연'처럼 여겨지기도 하지만, 그 속엔 누구보다 깊은 감성이 담겨 있습니다.
영국 작곡가 윌리엄 월튼(William Walton, 1902–1983)은 이 비올라의 매력을 누구보다 섬세하게 이해한 인물입니다. 그의 대표작 중 하나인 ‘비올라와 오케스트라를 위한 협주곡(Concerto for Viola and Orchestra)’은 바로 그 증거이자, 20세기 비올라 음악의 보석 같은 작품입니다.
🎼 작곡 배경과 초연
이 협주곡은 1929년에 완성되었으며, 당대 최고의 비올리스트였던 라이오넬 터티스(Lionel Tertis)를 위해 작곡되었습니다. 그러나 아이러니하게도, 터티스는 처음에 이 곡을 거절했다고 합니다. 당시로서는 꽤나 현대적인 음향 언어와 개성적인 구성 때문이었죠. 하지만 후에 곡의 진가를 깨달은 그는 깊은 유감을 표하며 여러 차례 연주에 참여하게 됩니다.
결국 초연은 폴 힌데미트(Paul Hindemith)가 비올라를, 헨리 우드 경(Sir Henry Wood)이 지휘를 맡아 같은 해 10월 런던에서 이루어졌습니다. 힌데미트는 작곡가이자 비올리스트로서, 이 곡의 진가를 잘 이해하고 표현해냈다는 평을 받습니다.
🎶 곡의 구성
이 협주곡은 총 3악장으로 구성되어 있으며, 각 악장마다 서로 다른 분위기와 색채를 지니고 있습니다.
- 1악장: Andante comodo
서정적이고 다소 신비로운 분위기로 시작합니다. 비올라의 섬세한 선율이 서서히 펼쳐지며, 내면의 감정을 이야기하듯 흘러갑니다. 오케스트라는 대체로 조용히 배경을 형성하며 비올라의 음색을 돋보이게 합니다. - 2악장: Vivo, con molto preciso
리듬감 있고 생동감 넘치는 악장입니다. 빠르고 유려한 패시지들이 이어지며, 비올라의 테크닉적인 면모를 엿볼 수 있습니다. 오케스트라와 비올라 간의 대화가 활발하게 오가며, 장난기와 긴장감을 동시에 담고 있습니다. - 3악장: Allegro moderato
자유로운 판타지 형식으로 전개되며, 비올라의 깊은 감성과 오케스트라의 다채로운 음향이 어우러집니다. 마지막에는 1악장의 주제가 회상되며, 음악은 마치 꿈에서 깨어나듯 조용히 마무리됩니다.
🎧 감상의 포인트
- 비올라의 음색에 집중해 보세요. 인간의 목소리를 닮은 그 소리가 가슴 깊은 곳을 울릴지도 모릅니다. 이 협주곡의 진정한 매력은 '비올라의 목소리'에 있습니다. 너무 과장되지도, 너무 화려하지도 않지만 섬세하고 진중한 울림이 마음을 두드립니다.
- 과하지 않은 오케스트레이션 덕분에, 비올라의 섬세함이 더욱 돋보입니다. 윌튼은 오케스트라를 통해 화려한 배경을 제공하기보다는, 비올라가 고독하지만 당당히 걸어가는 모습을 그리는 듯합니다.
- 몇 번을 들어도 새롭게 느껴지는 구조와 표현—월튼의 음악적 지성과 감성의 조화가 잘 드러납니다.
🎻 이 곡을 추천하는 이유
월튼의 비올라 협주곡은 단순히 화려한 독주곡이 아닙니다. 비올라라는 악기가 얼마나 깊이 있고 인간적인 소리를 낼 수 있는지를 보여주는, 하나의 음악적 이야기입니다. 비올라라는 악기가 품고 있는 다양한 감정의 스펙트럼—쓸쓸함, 따뜻함, 고요함, 때로는 분노까지—을 섬세하게 그려낸 음악적 캔버스입니다.
비올라에 대한 새로운 시선을 갖고 싶으시다면, 또는 조용한 저녁에 마음 깊은 울림을 찾고 계시다면, 이 곡을 추천드립니다. 고요한 밤, 조용히 감상하며 마음의 울림을 느껴보시길 바랍니다.
https://youtu.be/P23GdaDcPkU?si=CO2PvVtbElNot1nn
The viola is lower than the violin and higher than the cello, but it is an instrument that strangely resembles the human voice. Is that why? The viola is sometimes considered a 'supporting role', but it contains a deeper emotion than anyone else.
The British composer William Walton (1902–1983) is the one who understood the charm of this viola more delicately than anyone else. One of his representative works, 'Concerto for Viola and Orchestra' is proof of this and a jewel of 20th century viola music.
🎼 Composition background and premiere
This concerto was completed in 1929 and was composed for Lionel Tertis, the greatest violist of the time. However, ironically, Tertis is said to have initially rejected the piece. It was because of its rather modern sound language and unique composition at the time. However, after realizing the true value of the piece, he expressed deep regret and participated in several performances.
The premiere was finally held in London in October of the same year, with Paul Hindemith on the viola and Sir Henry Wood conducting. As a composer and violist, Hindemith is said to have understood and expressed the true value of this piece well.
🎶 Composition of the piece
This concerto consists of three movements, each with a different mood and color.
- 1st movement: Andante comodo
It starts with a lyrical and somewhat mysterious atmosphere. The delicate melody of the viola gradually unfolds, flowing as if telling a story of inner emotions. The orchestra mostly forms a quiet background, highlighting the tone of the viola.
- 2nd movement: Vivo, con molto preciso
This movement is rhythmic and lively. Fast and flowing passages follow, and you can see the technical aspects of the viola. The dialogue between the orchestra and the viola is lively, containing both playfulness and tension.
- 3rd movement: Allegro moderato
It unfolds in a free fantasy format, and the deep emotions of the viola and the colorful sounds of the orchestra are combined. At the end, the theme of the first movement is recalled, and the music ends quietly as if waking up from a dream.
🎧 Points to Appreciate
Focus on the tone of the viola. The sound, which resembles the human voice, may resonate deep in your heart. The true charm of this concerto lies in the 'viola's voice'. It is neither overly exaggerated nor too flashy, but its delicate and serious resonance touches your heart.
Thanks to the orchestration that is not excessive, the delicacy of the viola stands out even more. Rather than providing a splendid background through the orchestra, Wilton seems to be drawing the viola walking alone but proudly. The structure and expression that feel new no matter how many times you listen to it—Walton's musical intelligence and emotional harmony are well revealed.
🎻 Why I recommend this piece
Walton's Viola Concerto is not simply a gorgeous solo piece. It is a musical story that shows how deep and human the sound of the viola can be. It is a musical canvas that delicately depicts the spectrum of emotions that the viola contains—loneliness, warmth, calmness, and sometimes even anger.
If you want to have a new perspective on the viola, or if you are looking for deep resonance in your heart on a quiet evening, I recommend this piece. I hope you enjoy it quietly on a quiet night and feel the resonance of your heart.
