728x90 반응형 바그너6 바그너의 예술적 이념 근대 오페라 사상 가장 중요한 인물로 일컬어지는 바그너(Wilhelm Richard Wagner, 1813-1883)는 오페라가 오락물로 전락한 것을 비판하며, 문화개혁을-특히 독일정신의 회복을- 이룰 수 있는 새로운 형태의 오페라를 연구했다. 기존 체제의 전복을 목적으로 정치적 혁명에 가담했을 정도로 강한 이념을 가진 그는 그의 새로운 ‘종합예술작품(Gesamtkunstwerk)’에 대한 개념과 이것의 실제적 적용인 ’음악극(Musikdrama)’를 통해 그것을 반영하고자 했다. 그 개념과 음악극에서 쓰인 기법들은 특히 19세기 후반과 20세기 초의 음악가뿐만 아니라 다른 예술가들의 창작에 많은 영향을 주었고, 이러한 영향력은 그의 이념과 작품에 대한 논란과 함께 그 이후에도 계속되었다. 바그너의 오페.. 2023. 4. 12. 실수를 보지도 듣지도 마라 상대가 어떤 실수를 하더라도 못 본 척, 못 들은 척 대범하게 넘어가라. 성대가 어쩔 둘 몰라 하며 미안하다고 사과를 하면 다음과 같이 말하라. "괜찮아요. 아무렇지도 않은 걸요." 상대의 마음을 사로잡는 성공한 사람들의 거대한 성은 이처럼 작은 모래알들이 모여 구축된 빛나는 성취라는 점을 명심하라. - 레일 라운즈, 중에서 - 2022. 10. 21. 이탈리아를 사랑한 작곡가들 유럽 문화의 뿌리는 그리스 로마 문화입니다. 따라서 많은 귀족의 자제들과 예술가들이 음악과 미술, 건축의 고향 이탈리아로 여행을 갔습니다. 그리고 그곳에서 영감을 얻었습니다. 괴테의 자전적 소설 「빌헬름 마이스터의 수업시대」에 이탈리아를 그리워하는 아름다운 시(詩)가 있는데, 이 시의 가사 "레몬 꽃이 피는 나라를 아세요?"는 토마의 오페라 「미뇽」에 인용되어 여주인공이 노래를 부릅니다. 바그너는 자주 여행을 다니던 이탈리아의 휴양지들에서 주요 작품들을 작곡했고, 베네치아에서 숨을 거두었습니다. 브람스 역시 이탈리아를 수차례 여행했는데, 특히 베네치아를 좋아했습니다. 멘델스존은 이탈리아를 여행한 후 그 인상을 교향곡 제4번 '이탈리아'에 담았습니다. 차이코프스키는 「이탈리아 기상곡」과 「플로렌스의 추억」.. 2022. 9. 6. 창조 & 혁신 작품을 사회로 귀결시키는 것이 관건이 아니라,사회가 어떻게 해서 창조적일 수 있고,혁신을 노리는 개인을 자극시킬 수 있으며,형식들을 발명해 낼 수 있는지를이해하는 것이 관건임을 상기해야 한다. - 쟝 뒤비뇨 서문 중에서- 1972년 쟝 뒤비뇨(프랑스 사회학자)는 그의 저서 서문에서 위와 같이 말했다. 지금 우리가 화두로 말하고 있는 '창조'니 '혁신'이니 하는 것에 대해 이미 40년도 더 전에 그는 말을 한 것이다. 창조와 혁신은 개인의 영역이지만 그것들이 발현되기 위해서는 사회가 개인에 대해 기본적인 자극이 일어날 수 있도록 기초를 제공해야 한다. 그리고 그에 대한 이해를 바탕으로 창조와 혁신의 산물을 사회에 내놓을 수 있도록 해야한다. 2019. 6. 7. 성과 속의 미(Sacred and Profane Beauty) 우리가 알고 있는 ‘종교적 예술품’ 열 가운데 아홉은 성과 속 사이의 아무런 내적이고 본질적 연속의 증거를 보여 주지 않는다. 그것들은 분명히 매우 세련되었다고 할 수 있으나 순전히 외부적인 연관만 가진다. 그 관련성은 예술을 다치거나 종교를 욕되게 하지는 않으나 그렇다고 해서 둘의 통일성을 선포하지도 않는다. ▲ Bach-마태수난곡과 Wagner-파르지팔 악보 첫 페이지 나는 의도적으로 위대한 예술에서 예를 취했다. 바흐의 “마태수난곡(St. Matthew Passion)”과 바그너의 “파르지팔(Parsifal)”은 둘 다 나름대로 최고 수준의 종교 예술이다. 그러나 종교와 예술 사이의 유기적 연관, 즉 신성과 아름다움이 어울려 흐름이 악보의 모든 페이지에서 함께 발견될 수 있다고 믿는 것은 잘못일 수.. 2018. 10. 8. 드뷔시-가라앉은 사원(La cathédrale engloutie) 19세기는 하이든, 모차르트, 베토벤의 근원적인 사상을 넓히는 시기였다. 이 사상들은 여러 방식으로 확대되고 수정되며 발전되었다. 화성적 기능, 불협화음의 사용, 선율적ㆍ화성적 구성이 확대되고 변화되면서, 이전 시대에 확립된 주요한 기본골격을 무너뜨리지는 않으면서 전혀 다른 소리를 내게 되었다. 19세기 음악은 거의 200년 동안 존재해왔던 선율적ㆍ화성적 원리에 의존했다. 그러나 19세기 중반의 가장 뛰어난 피아노음악 작곡가인 쇼팽의 수많은 작품들은 19세기 후반의 음악 작품의 탄생에 많은 영향을 끼친다. 그의 작품은 피아노의 기술적 사용과 화성ㆍ선율의 구조에 있어서 매우 혁신적이었다. 그리고 19세기 후반 바그너는 화성적 원칙을 재정립하여 그 이전의 작곡가들이 사용했던 근원적인 기능적 체계의 확장을 이.. 2018. 8. 10. 이전 1 다음 728x90 반응형
