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예술가4

예술가의 솜씨 “솜씨는 지금보다 바흐시대에 훨씬 좋았다. 당시엔 먼저 장인이 되어야만 했다. 지금 우리는 ‘재능’을 가지고 있을 뿐이다. 우리는 위대한 음악가를 부활시키기 위해 솜씨에 자신을 파묻을 정도로 세부에 전념하려는 열성이 없다.” - 스트라빈스키 - 근대 예술에서 솜씨가 퇴보했다는 데는 의심의 여지가 없다. 그 이유는 창조성을 위해 좋은 솜씨를 기꺼이 포기하려는 태도 때문이다. 또한 근대 예술에서 솜씨가 자주 한낱 의미 없는 것으로 여겨지고 있는 이유는 예술가가 재료를 창조적으로 탐사하는 일이 공동체의 기준이 적용될 수 있는 선을 넘었기 때문이다. 많은 근대 예술가들은 모든 제약에서 해방되어 마치 대주재 신처럼 창작하려는 계몽주의의 압력 아래서, 숙달되기를 거부한다. 자기 재료를 사랑하는 일 또한 숙달에 수반.. 2024. 4. 11.
예술가의 작업(Work of Artist) 예술품은 오로지 예술가가 손에 끌을 들고 돌을 쪼아 낼 때에만, 용광로를 뜨겁게 달구고 놋물을 쏟아 내야만, 진흙 뭉치를 들어 물레를 돌려야만, 붓이나 나이프를 잡고 물감을 이리저리 칠해야만, 조각칼이나 산(酸)을 가지고 동판에 홈을 파야만, 언어의 창고에서 단어를 특별한 순서로 선택할 때에만, 연주하는 악기가 낼 수 있는 엄청나게 다양한 소리들 가운데서 단지 몇 가지를 일정한 순서로 뽑아낼 때메만, 무한한 사건의 상태들 가운데서 이야기를 만들기 위해 단지 몇 가지를 택했을 때에만 만들어진다. 예술가의 기본은 그가 돌과 놋, 진흙, 물감, 산(酸)과 동판, 단어들, 소리와 악기, 사건의 상황을 다루는 작업자라는 것이다. 그는 세계라는 무대의 구체적인 재료의 일부에 질서를 부과한다. 그는 진흙을 '인간화'.. 2024. 4. 9.
16세기 예술가는 장인(匠人) 16세기 르네상스 시대의 예술가는자신을 장인(匠人)으로 생각했는데,그림을 그리는 화가나 가구를 만드는 목수,교회를 짓는 건축가나 악곡을 그리는 작곡가 등도'규칙에 의해 완전한 작품을 만든다'는같은 사고방식을 따랐기 때문에당시에는 독창성보다는오히려 완전함을 추구하는 일이 가장 중요했다. 작곡가의 경우도어릴 때 합창단에서 노래를 시작해거기에서 선생에게 가르침을 받아엄격한 대위법의 규칙을 배워선생과 같은 곡을 쓰기 시작한다. 16세기 음악작품에 쓰인 규칙들은한정된 인간의 목소리에 맞게 발성되도록음악을 만드는 것이 그 기본이다. 2018. 11. 15.
어울림의 작업자 모든 예술가는 어울림의 작업자이다. 예술가의 작업은 항상, 그리고 불가피하게 의식의 이런 저런 상태를 표현한 것이다. 그 작업이 그런 것인 한, 예술가는 어울림의 작업자이다. 왜냐하면 표현성은 어울림에 근거해 있기 때문이다. 데릭 쿠크(Deryck Cooke)의 책 「음악의 언어(The Language of Music)」에는 작곡가에게 큰 도움이 될 수 있는 충고가 담긴 다음과 같은 구절이 나온다. 만일 사악하고 악마적인 것을 표현하는 악절을 작곡하기 원한다면 감5도의 사용을 고려해 보라. 쿠크는 음악사에서 작곡가들이 사악함에 대해 말하는 잔어들과 맞닥뜨렸을 때 감5도 음정을 사용하여 거기에 곡을 붙이기를 택했던 상당수의 예들을 인용, 열거한 후 이렇게 말했다. 위대한 음악과 관련해서 하찮은 음악에 대해.. 2018. 3. 8.
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