어느 깊은 밤, 문득 슈베르트의 세레나데가 귓가를 맴돌았다. 그 애절하고도 아름다운 멜로디는 언제 들어도 가슴 한편을 아련하게 만드는 마법이 있다. "이 곡을 현악 오케스트라로 들으면 어떨까? 그것도 단순히 편곡이 아니라, 원곡의 심장을 그대로 품은 채 새로운 옷을 입는다면?"
그 순간, 나의 AI 음악 창작 프로젝트가 시작되었다.
나의 작은 오마주, 'Serenades for String Orchestra inspired by Schubert's D. 957 No. 4'
나는 슈베르트의 그 세레나데, 특히 'Ständchen (D. 957 No. 4)' 가 가진 특유의 '셋잇단음표' 리듬과 밤의 고요함 속 애절한 감성을 AI에게 들려주고 싶었다. 마치 "이런 감정으로, 이런 흐름으로, 밤의 노래를 현악 오케스트라로 만들어줘" 하고 속삭이듯이 말이다. 그렇게 총 11곡의 '세레나데'가 탄생했다. AI가 만든 것이지만, 그 안에는 슈베르트의 영혼과 나의 작은 헌사가 담겨 있다고 믿는다.
AI와 함께 떠나는 슈베르트의 밤
처음엔 막연했다. 'AI가 과연 슈베르트의 섬세함을 이해할 수 있을까?' 나는 "느리고 웅장하게, 너무 독주적이지 않게, 현악기들이 대화하듯 멜로디를 주고받으며" 등의 주문을 담은 프롬프트를 만들어 입력을 했다.
특히 기억에 남는 과정은 '솔로 바이올린'을 포기했던 순간이다. 처음엔 바이올린이 애절한 멜로디를 홀로 이끌어가길 바랐지만, 슈베르트 가곡의 진정한 매력은 노래하는 사람과 반주자의 '대화'에 있다는 것을 깨달았다. 그래서 AI에게 "솔로 없이, 모든 현악 성부가 균형 있게 이야기를 나누듯 연주해 달라"고 다시 요청했다. 결과는 더 깊이 있고 풍성한 앙상블이었다. 현악기 하나하나가 밤하늘의 별처럼 반짝이며 각자의 이야기를 들려주는 듯했다.
변화와 도전: 11개의 다른 세레나데
한 곡만으로는 아쉬웠다. 나는 AI에게 슈베르트의 심장을 가진 채, 리듬을 더 강하게 만들어보기도 하고, 불협화음으로 긴장감을 불어넣어 보기도 했다. 때로는 희망찬 장조로 밤의 끝을 알리는 새벽을 표현했고, 복잡한 대위법으로 현악기들이 얽히고설키는 감정의 유희를 담아보기도 했다.
각각의 Serenade No.1-1부터 No.3-4까지는 그렇게 저마다 다른 얼굴을 가졌다. 마치 한 작곡가가 같은 주제로 여러 습작을 남기듯이, 나만의 AI 작곡가와 함께 슈베르트의 세레나데를 탐험한 여정이었다.
AI 음악, 단순한 기술을 넘어선 감정의 교감
이번 프로젝트를 통해 인간의 감성과 AI의 계산 능력이 만나, 시대를 초월한 아름다움을 새로운 형태로 재탄생시킬 수 있다는 것을 경험했다.
이 플레이리스트는 나의 작은 도전이자, 슈베르트에게 보내는 한 편의 음악 편지이다. 달빛 아래, 나의 AI 세레나데가 여러분의 마음에도 작은 울림을 주기를 바라며 글을 마친다.
유튜브에서 'Serenades for String Orchestra inspired by Schubert's D. 957 No. 4'를 검색해 주시길.